ventrevida.com

De mudança!

2011-01-06T15:49:00.000-02:00

O domínio ventrevida.com será desativado em agosto de 2011, favor redirecionar-se para Tagarelando sobre dança e salvar o novo endereço. Obrigada!

Pura poesia

2010-12-29T12:23:00.002-02:00

Alguém consegue ficar imune aos encantos desta canção e de sua intérprete?

Inta Omri (Você é minha vida)

Recorded by Oum Kalthoum · Lyrics by Ahmed Shafik · Music by Mohamed Abdel Wehab

Ragaa'ouni a'einaik el Ayam illi rahou.
A'alamouni andam a'ala El-Madhi wi gerahou.

Illi shouftouh kabli ma tshoufak a'inaih.
omry dhayea' yehsibouh izay a'alaya?

Inta omry illi ibtada b'nourak sabahouh.
Ad eyh min omry kablak ray w a'ada?
Ya habibi ad eyh min omry raah.

Wala shaf elkalb kablak farhah wahdah.
Wala dak fi eldounya ghair taa'm el-jiraah.

Ibtadait bilwakti bas ahib omry.
Ibtadait bilwakti akhaf la ilomry yijri.

Kouli farha eshtakha min kablak khayali.
Eltakaha fi nour a'ainaik kalbi w fikri.
Ya hayat kalbi ya aghla min hayati.
Leih ma kabilni hawak ya habibi badri?

Illi shouftouh kabli ma tshoufak a'inaih
omry dhayea' yehsibouh izay a'alaya?

Inta omry illi ibtada b'nourak sabahouh.

Ellayali el hilwa wil shouk wil mahabah.
min zaman w elkalbi shayilhoum a'ashanak.

Douk maa'ayah elhoub douk habah bhabah min hanan kalbi illi taalshoukouh li hananak.
Hat a'inaik tisrah fi dounyethoum a'ineyyah.

Yahabibi taa'ala w kfaya ill fatna.
Howa illi fatna ya habibi elrouh shwayah.

Illi shouftouh kabli ma tshoufak a'inaih.
omry dhayea' yehsibouh izay a'alaya?
Inta omry illi ibtada b'nourak sabahouh.

Ya aghla min ayyami.
Ya ahla min ahlami.
Khoudni li hananak khoudni.
Mina el woujoud w iba'idni.
Bia'eid bia'eid ana w inta.
Bia'eid bia'eid wahdeina.

A' elhoub tisha ayamna.
A' el shouk tnaam layaleina.

Salaht beek ayami.
Samaht beek el zaman.
Nasitni beek aalami.
W inseet maa'aak elshagan.

Ragaa'ouni a'einaik el Ayam illi rahou.
A'alamouni andam a'ala El-Madhi wi gerahou.

Illi shouftouh kabli ma tshoufak a'inaih.
omry dhayea' yehsibouh izay a'alaya?
Inta omry illi ibtada b'nourak sabahouh.

Em inglês:

Your eyes took me back to my days that are gone.
They taught me to regret the past and its wounds.

Whatever I saw before my eyes saw you was a wasted life.
How could they consider that part of my life?

With your light, the dawn of my life started.
How much of my life before you was lost?
It is a wasted past, my love.

My heart never knew happiness before you.
My heart never knew anything in life other than the taste of pain and suffering.

I started only now to love my life.
And started to worry that my life would run away from me.

Every happiness I was longing for before you.
My dreams they found it in the light of your eyes.
Oh my heart's life - You are more precious than my life.
Why I didn't meet your love a long time ago?

Whatever I saw before my eyes saw you was a wasted life..
How could they consider that part of my life?

You are my life that starts its dawn with your light.
The beautiful nights and the yearning and the great love.
From a long time ago the heart is holding for you.

Taste the love with me bit by bit from the kindness of my heart that is longing for the kindness of your heart.
Bring your eyes close so that my eyes can get lost in the life of your eyes.
Bring your hands so that my hands will rest in the touch of your hands.

My love, come, and enough.
What we missed is not little, oh love of my soul.

Whatever I saw before my eyes saw you was a wasted life.
How could they consider that part of my life?
You are my life that starts its dawn with your light.

You are more precious than my days.
You are more beautiful than my dreams.
Take me to your sweetness.
Take me away from the universe.
Far away, far away, me and you.
Far away, far away, alone.

With love, our days will awaken.
We spend the nights longing for each other.

I reconciled with days because of you.
I forgave the time because of you.
With you I forgot my pains.
And I forgot with you my misery.

Your eyes took me back to my days that are gone.
They taught me to regret the past and its wounds.

Whatever I saw before my eyes saw you was a wasted life.
How could they consider that part of my life?
You are my life that starts its dawn with your light.

Em português:

Seus olhos me transportaram para os dias que já se foram
Com eles aprendi a me arrepender do passado e das antigas feridas
Tudo o que meus olhos viram antes foi perda de tempo
Como puderam considerar aquilo parte da minha história?

Com a sua luz, a aurora da minha vida começou.
Quanto de minha vida antes de você eu desperdicei!
É o passado perdido, meu amor.

Meu coração nunca viu felicidade antes de você.
Meu coração não provou coisa alguma que não fosse sofrimento.

Só agora comecei a amar a vida
E me preocupei se esta vida correria fora do meu controle

Toda a felicidade que eu esperava antes de te conhecer
Os meus sonhos se encontraram na luz dos seus olhos
Oh, luz da minha vida... você é mais importante que a minha própria existência!
Por que não te conheci há alguns anos?

Tudo o que meus olhos viram antes foi perda de tempo
Como puderam considerar aquilo parte da minha história?
Com a sua luz, a aurora da minha vida começou.

As mais belas noites, os desejos e o grande amor...
Há muito meu coração te esperava

Prove o amor comigo, pedaço por pedaço, com a doçura de meu coração que tanto espera encontrar a doçura de seu coração

Aproxime seus olhos, pois assim meus olhos poderão se perder na vida que há dentro deles
Traga suas mãos para que as minhas descansem sobre o seu toque

Meu amor, venha, e isso bastará!
O que já perdemos não foi pouco, oh, amor da minha vida

Tudo o que meus olhos viram antes foi perda de tempo
Como puderam considerar aquilo parte da minha história?
Com a sua luz, a aurora da minha vida começou.

Você é mais precioso que os meus dias
Mais belo que os meus sonhos
Leve-me para a sua doçura
Leve-me para longe do Universo
Para longe, bem longe
Eu e você, longe, sozinhos

Com o amor, nossos dias irão despertar
Passamos as noites esperando um pelo outro

Graças a você, me reconciliei com os dias
Perdoei o tempo, graças a você
Com você, esqueci minhas dores
E esqueci da minha própria miséria

Seus olhos me transportaram para os dias que já se foram
Com eles aprendi a me arrepender do passado e das antigas feridas
Tudo o que meus olhos viram antes foi perda de tempo
Como puderam considerar aquilo parte da minha história?

Com a sua luz, a aurora da minha vida começou.

Fonte da tradução: CDTeka Gramafone Árabe.

As amigas que a dança trouxe (parte 2)

2010-12-16T14:48:00.001-02:00

Já falei anteriormente sobre uma amiga querida que a dança trouxe, a Ju Nura. Hoje gostaria de tecer alguns comentários sobre a importância de duas outras amigas preciosas que a dança aproximou de minha vida, Evelyn e Viviane Amaral.
Evelyn e Vivi sempre souberam da importância de uma e de outra em minha vida e, como não podia deixar de ser, havia a curiosidade de uma conhecer a outra pessoalmente. O encontro aconteceu nos últimos dias, Vivi estava de passagem por nossa cidade natal e a Evelyn conseguiu um tempinho para um café e uma conversa jogada ao vento conosco.

Vivi, eu e Evelyn. Não, nós não jogamos uma partida de voley juntas, aqui estamos no Ginásio da Ponte Preta, onde aconteceu o show da Nájima que comentei no texto anterior e, por conta da barulheira e agitação de todo evento de dança mal conseguiu-se conversar, então marcamos um café para 2 dias depois.

A "fia"
A Vivi eu conheci primeiro, via internet (grupo de discussões via e-mail da Cia Halim) por volta de 2004, quando ela estava no Acre e, assim que descobrimos nossas afinidades, lascamos no papo online por todas as formas disponíveis na época.
Nascidas na mesma cidade, parceirinhas de pediatra, saudosistas do anos 80 e 90, dançarinas vivendo a mesma fase (temos o mesmo tempo de dança do ventre) assunto não nos faltava.
Nosso primeiro papo rolou em torno de um vídeo do Tarkan que ela me mandou, da música Hup, mas isso só ela lembra, rs. Apesar de conhecer bem a memória fraca da minha doce amiga eu acredito na veracidade dessa história porque ela conta que meu comentário do vídeo foi "misericórdia divina!" e esse tipo de conclusão e palavriado são a minha cara.
Sempre que a "fia" (como nos chamamos) vinha para Campinas a gente marcava pelo menos um passeio pela tradicional feira hippie do Centro de Convivência Cultural e, entre algumas visitas às cidades que ela morou (Salvador, Rio de Janeiro e Porto Alegre), alguns finais de ano que ela vinha ver a família e em momentos de despedidas e problemas familiares passaram-se os anos.
Pouquíssimas vezes dançamos juntas mas falamos tantos sobre dança, sobre as barbaridades e delícias que só o mundinho bellydance proporciona.
Ela esteve comigo nestes últimos dias e pudemos passear bastante, falar muita abobrinha e celebrar juntas nossos 10 anos de dança do ventre, foi especial.
Somos a prova de que a distância pouco importa, amizades especiais como a nossa pouco ligam em qual região do país a outra mora, a gente dá um jeitinho!

A bruxa-madrinha
A Evelyn eu conheci em 2005, ela era aluna da Talis que também tinha sido minha professora.
Em um evento realizado no Al Sultan ela pediu para eu ajudá-la com uns espelhos que levou para que todas pudessem se arrumar e isso diz muito sobre a personalidade dela, ela é para todos não para si.
O tipo da pessoa que levanta, que está sempre sorrindo para a vida, realizando, fazendo e acontecendo, e sempre levando você junto.
Nossa amizade cresceu, fincou raízes com a rapidez de um pau de balsa (*) e passamos a fazer bastante coisa juntas envolvendo, ou não, a dança do ventre.
Nossos Clubinhos eram deliciosos, regados a narguile, brigadeiro com pimenta e todo tipo de delicinha culinária imaginável.
Conviver com a Evelyn é conviver com todos os cheiros, sabores e cores reunidos em uma só pessoa. Intensa e exótica até a tampa, o centro das atenções em qualquer lugar que passa, se tornou minha bruxa-madrinha em 19 de janeiro de 2010, por ocasião do meu casamento civil.

Essa criatura, que é a mais fotogênica do planeta, sempre acrescentou coisa boa à minha vida e, mesmo na correria do dia a dia, se faz presente sempre que pode.

(*) Ochroma Pyramidale, uma árvore que cresce super rápido.

Aqui as duas belas flores do meu jardim, amigas que eu amo!

Banda árabe

2010-12-14T16:33:00.002-02:00

No final de semana passado tive a oportunidade de dançar com música ao vivo, aliás, oportunidade esta propiciada pela amiga Nájima em seu evento de encerramento das atividades anuais.
A Nájima gosta muito de música ao vivo e sempre que pode contrata músicos árabes para abrilhantar os shows e eu concordo com ela, é uma delícia dançar com banda ao vivo, tive uma experiência maravilhosa com a banda Laieli Almaza.
Eu agradeço de coração o convite da Nájima, sua confiança em meu trabalho e amizade. Não quero ser ingrata, no entanto, preciso comentar que a postura de alguns músicos deixa bastante a desejar, particularmente a banda Mouzayek, contratada para o referido evento.
Seu "líder" e estrela maior, Tony, é muito chato e por mais que se esforce para parecer simpático aquilo tudo sai com tanta artificialidade que só piora as coisas (e esta não foi apenas uma impressão minha, mas também dos convidados que me prestigiaram).

O preço que se paga para trazer uma banda completa para tocar é bem alto, o mínimo que poderia-se esperar era classe. As piadinhas em árabe que fazem toda a banda rir mostram a falta de profissionalismo e de boa educação dessa galera.
Em um meio onde a bailarina tem que pagar seu convite para dançar (é, a gente sabe o quanto é difícil realizar eventos e sabe também que esta longe desse tipo de situação mudar, infelizmente) músico que se "acha a última bolacha do pacote", cheio de privilégios, só se estabelece porque bailarina é o bicho mais motivado que existe na face da Terra, se dislumbra com qualquer porcaria.
Mas, para a maioria do público o "tio" não fede nem cheira e só fica a impressão que "ele não dá espaço para a bailarina dançar".
Você ouve comentários aqui, outros acolá, presencia uma cena digna de estrelismo pop star, então conclui que eles realmente SE ACHAM e isso dá uma tristeza sem fim.
Para completar, o figura errou meu nome na hora de me anunciar (Eliane deve ser Elaine em árabe, só pode ser!), ou seja, já entrei dando bronca.
Outra coisa que me angustia é bailarina fazendo caras, bocas e contorções para o músico, sério mesmo, isso dá medo.
As fofas do evento da Nájima não se prestaram a esse papel, o que deixa tudo mais bacana, mas isso não quer dizer que o cantor não as tenha cercado feito frango durante a maioria do show. Entretanto, ainda me resta a dúvida se era para os tais momentos caras-bocas-contorções-com-espiada-nos-peitos ou apenas para se colocar no mesmo local de destaque delas.
Posso até ser tachada de antipática, mas não pago pau para esses caras messsssssmo!

PS. Quantas versões e arranjos pode-se fazer de uma mesma música? Porque cada vez que eles tocam mudam tudo e fazem a gente dançar com cara de trouxa? Será de propósito?

São tantas emoções...

2010-12-06T15:00:00.000-02:00

Comemorando entre pessoas queridas

(da esquerda para a direita, as dançarinas da comemoração: Carol, eu, Nájima e Vivi).

Foto tirada pelo poderoso celular do amigo querido, Roger.

Um lance muito legal da dança do ventre é fazer amigos, o barato de interagir, dividir, compartilhar, rir e chorar junto, não tem preço.
Ontem eu pude compartilhar com alguns amigos e familiares um desses momentos para guardar no coração.
Minha festinha de comemoração dos dez anos de dedicação, estudo e prática de dança do ventre foi uma delícia, com a presença de pessoas muito queridas e com a sentida ausência de outras impossibilitadas de compartilhar comigo esse momento.
Estiveram comigo "dividindo a cena" as amigas Vivi e Nájima e minha irmãzinha Carol.
A Nájima eu conheci no final de 2003 quando fui fazer aulas com a Talis e a gente se tornou mais amiga depois que ambas sairam da escola. Ela estava linda com sua roupa de plumas e dançou, com a espada, uma música bacana da Superstars 6 que eu nunca tinha ouvido e ficou bem legal.
A Carol é minha irmã mais nova e foi minha aluna por quase cinco anos. Como diz meu marido, ela é minha fiel escudeira, sempre esteve comigo nos eventos, shows, no palco ou na plateia. Minha Co querida, dançou bonitinha depois de um ano sem nenhuma prática, ao som de Batereflek, uma das minhas favoritas.
A Vivi é uma grande amiga que encontrei pelo grupo de e-mail da Shaide em 2004, na época ela estava no Acre e nossa ligação era virtual. Vez ou outra no ano ela passava por Campinas e a gente marcava de se encontrar, sempre longos papos de deixar com dor de garganta, a gente nunca fica sem assunto! A "fia", como a gente se chama, também celebra seus dez anos de dança do ventre esse ano e foi um imenso prazer tê-la aqui comigo apagando as velinhas, sim, porque, logicamente, teve bolo e parabéns, rs.
Ela dançou um baladi deliciosinho emendado no Mozart, com aquele macacão que é criação de estilista de tão lindo e "chicoso", ficou luxo, amei!
Eu dancei três músicas significativas. A primeira foi Mabruk, da Gi Bomentre, dedicada a três grandes amigos: Ludmilla, Indyanara e Rogério. Dos três apenas um estava presente, o Roger, pois a Indy (sua noiva) estava trabalhando (coitadinha, suando a camisa em Sampa!) e a Milla faleceu há alguns meses, uma ausência que ainda lamento todos os dias.
Esses amigos estiveram presente na maioria dos shows que fiz nesses anos todos e tem histórias engraçadas com essa música, que eu aproveitei para relembrar e contar ontem. Além disso, o trio estava presente quando eu dancei-a em meu primeiro solo.
A segunda música eu dediquei ao meu pai, minha mãe, minha avózinha e meu avô que foi para os céus ano passado. Trata-se de uma versão no violão da música Índia, ela lembra uma época muito boa que a gente viveu e traz ótimas recordações. Todo mundo se emocionou, avózinha e papais choraram, bonitinhos!
A última música que eu dancei foi Qoul Tany Kedah, da Nancy Ajram, falei dela aqui em outra oportunidade. Ela foi dedicada a meu marido, que a considera a "música perfeita" e ele merece todas as músicas dedicadas a ele pois sempre foi o mais presente, o cabide, o motorista, o câmera man, o porteiro dos eventos, o faz tudo, o ombro amigo, o marido, a MINHA DUPLA e o amor da minha vida.
Para finalizar uma musiquinha clichê, sina de toda bailarina, Simarik do Tarkan, só para "causar" no final fazendo beicinho com as amigas e "regabofe" com salgadinhos, refrigerante, parabéns, bolo e docinhos.
Uma noite boa, bem vivida, com contação de causos divertidos e boas lembranças! Motivo de sobra para sorrir a semana inteira...

Hora de celebrar!

2010-12-03T15:08:00.004-02:00

Com o tempo eu aprendi que dançar é bem mais do que vestir um figurino chique, caprichar na maquiagem, subir no palco, sorrir e rebolar.

Eu descobri que dançar é buscar uma conexão com algo que existe dentro de mim e que só consigo transmitir quando me entrego à música.

A dança conectou-me comigo mesma, ela me mostrou o que eu posso e o que eu não posso, a duras penas me mostrou como lidar com minhas limitações e a me aceitar como eu sou.

Ela me mostrou que eu não sou perfeita e, ainda assim, eu a amo. Por meio dela fui aos extremos da alegria e da tristeza e, entre os altos e baixos, descobri essa pessoa que eu exitava verdadeiramente conhecer: EU.

Neste domingo, comemoração dos 10 anos de dança do ventre em minha vida, apenas para convidados. Pessoas queridas compartilhando este momento comigo e muita coisa para recordar.

Que venham mais 10!

Dose dupla dominical

2010-11-23T21:18:00.003-02:00

Domingo aconteceu o show de comemoração dos 10 anos do estúdio de dança da minha primeira professora, Jimena Lourenço. Conforme comentado anteriormente aqui, eu apresentei um solo do trecho inicial da música Alf Leila Wa Leila e, só para variar, estudei tudo de última hora, na correria e caindo de cansaço.
Foi a primeira vez que eu dancei duas sessões de um mesmo show no teatro e foi bacana. Como minha dança não foi coreografada (a cada dia perco mais um tantinho da esperança de um dia me preparar e me apresentar assim) cada sessão viu uma dança, rs.
Na verdade, eu fiz um roteiro de intenções, que é o que eu geralmente faço em minhas apresentações. Normalmente eu já conheço a música do avesso e consigo improvisar bem a dança, fazendo o que o momento, o público e o humor possibilitam. O resultado é que, em um dia pouco inspirado não dá para disfarçar tão bem mas, quando os deuses conspiram a favor, tudo fica lindo. De toda forma, é sempre muito intenso!

O teatro do Sesc Campinas é pequeno, cabem cerca de 160 pessoas, por isso a Ji faz duas sessões do show. Apesar disso, o teatro é muito fofo, climatizado, com poltronas confortáveis, ótima iluminação e som. Nos bastidores, a entrada para o palco é independente (muitos pontos para o teatro neste aspecto) e estão disponíveis dois camarins bem simpáticos, com aqueles espelhos e luzes maravilhosos para nos acabarmos antes do espetáculo. Sem querer cuspir no prato que como, mas já cuspindo, seja como plateia ou bailarina, o teatro do Sesc dá um banho de elegância no Teatro de Arte e Ofício (TAO).
Mas, voltando à "dose dupla dominical" foi uma experiência e tanto. Como as alunas da Ji participavam de diversas coreografias, era tudo sincronizado para as trocas de figurino. Aliás, um parênteses nesse quesito, bailarinas de bom ânimo essas meninas, viu! Eu me lembro pouquíssimas vezes de encarar uma maratona como essa de troca de figurino, lá pela terceira vez que algo do estilo aconteceu eu já espanei e resumi os figurinos, as danças e o show, rs.
Eu dançava apenas meu solo, que era a quinta dança do espetáculo, depois ficava lá, trocadinha, esperando a finalização e o "beijo me liga" final no palco. Depois trocava a plateia e a maratona recomeçava.
Nesse vai e vem da mulherada no camarim as energias que imperam são adrenalina e ansiedade. É até bonito de ver, a mulherada beira o desespero, correm feito insanas, se desmantelam de suor e entram arrumadas e sorridentes para dançar. Claro, se a energia fosse mais equilibrada elas conseguiriam curtir mais, sorrir mais e viver mais o momento para que tanto se prepararam durante todo o ano, mas um dia isso tudo acontece naturalmente.
Algumas das meninas eu conhecia pois havia feito algumas aulas com elas no estúdio da Ji no começo do ano e era muito legal observar tudo, ajudar uma e outra na troca de figurino e trocar impressões. O calor estava de matar e eu estava mole-mole, com um soninho, deu uma preguicinha entre a primeira e a segunda sessão, eu quase cochilei na cadeira que encontrei para me encostar e isso me fez lembrar dos primeiros anos de dança, quando eu ficava tão nervosa que nem conseguia comer e quase matava quem ousasse trocar duas palavras comigo no trajeto até o local do show. Não tenho a menor saudade desse estresse, graças a Deus hoje me sinto muito mais segura com minha dança, relaxo e curto todos os momentos.
Bem verdade que eu sempre saio atrasada de casa e isso me deixa esbaforida, odeio não cumprir horário, fico me sentindo péssima, sou muito nerd neste aspecto. Mas depois que eu chego, me maqueio e me alongo, aí relaxo porque já está tudo sob controle, o resto é alegria.
Na primeira sessão meu maridão estava na plateia e isso me dá um tesão enorme de fazer o melhor. Aliás, nestes 10 anos ele foi o mais presente!
Já, na segunda sessão, o caldo entornou um pouco... Algumas coisas desconcentram e gente que você preferia nunca mais encontrar te assistindo na plateia é uma delas.
Enfim, figurinha desagradável à parte, eu gostei mais da primeira sessão que foi a que o marido filmou, mas depois vou dar uma conferida no dvd oficial do show, que gravou justamente a segunda sessão, e ver se consegui disfarçar a minha ânsia de vômito, rs.

Alf Leila Wa Leila

2010-11-09T13:58:00.002-02:00

Fui convidada por minha primeira professora, Jimena Lourenço, para participar do evento de comemoração dos 10 anos de existência do seu estúdio de dança (cartaz publicado na publicação anterior).
Participei do "nascimento" do estúdio que, naquela época, se chamava Centro Cultural Arte Milenar Jimena Lourenço e fiquei muito feliz com o convite.
Eu tenho o tempo de 4 minutos para executar o meu solo e optei por uma versão editada de uma música que conheço até do avesso e que acho maravilhosa para comemorar essa data: Alf Leila Wa Leila.
Eis que, analisando alguns vídeos me deparei com verdadeiros shows de horrores no Youtube e pouquíssima coisa que preste, mas não vou torturar ninguém com aqueles vídeos, porque ninguém merece.
Confiram o que eu achei de mais interessante...

Uma palavra sobre a revista Shimmie: DECEPÇÃO!

2010-10-27T14:03:00.002-02:00

A revista Shimmie é linda, tem matérias ótimas, um design primoroso, uma equipe profissional etc.

Você já ouviu ou leu sobre isso? Eu já e não posso discordar. Na verdade, também não posso concordar, visto que minha revista nunca chegou!

Eu assinei a Shimmie no 14 de setembro, motivada pelas palavras de Lulu em sala de aula, que recomendou muito bem a publicação e, não posso negar, movida pela curiosidade de profissional da área editorial que sou.

O lançamento oficial ocorreu em 26 de setembro e a partir do dia 29 a revista começou a ser distribuída para os assinantes. No dia 7 de outubro reclamei o não recebimento do meu exemplar e recebi um e-mail dizendo para aguardar mais um pouco e informar caso não houvesse chegado.

Nada aconteceu, reclamei novamente e em 13 de outubro recebi outro e-mail: "Então, sua Revista foi na primeira remessa, no dia 29 de setembro, mas, se vc não recebeu ainda, acreditamos que tenha sido por causa da crise nos Correios (pelo menos foi esta a justificativa que nos deram). Vamos reenviar sua Revista esta semana. Nos desculpe este contratempo que, infelizmente, fugiu de nosso alcance, mas que será prontamente resolvido."

Fiquei feliz, esperançosa e, apesar de não saber de nenhuma crise dos Correios, atenção não faltou da parte da equipe da revista, mas até agora nada.

Hoje escrevi um e-mail para a equipe da Shimmie, quero cancelar minha assinatura e meu dinheiro de volta, acredito que seja uma publicação muito boa e espero ter a oportunidade de folheá-la, mas a logística ainda deixa muito a desejar.

PS. A revista Shimmie chegou no sábado, 30 de outubro, enviada na véspera por Sedex 10.

Ao concluir a leitura...
Depois de concluir a leitura da Shimmie voltei para dizer que minha opinião sobre a revista não mudou, pedi o cancelamento da minha assinatura ainda assim.
O design é muito bom, feito por pessoas que entendem seu trabalho, com cores e imagens bacanas, mas o conteúdo deixou a desejar.
São temáticas interessantes, mas nenhum texto se aprofundou ou foi além do óbvio, lá pelo meio da revista já fui perdendo o pique de ler o resto.
A impressão que fiquei foi de que a primeira edição da Shimmie não passou de uma apresentação para o que virá, todas as matérias terminavam dizendo "na próxima edição continuaremos falando" ou falava sobre o que iria ser abordado. Não gostei disso.

Acho que faltou o mesmo cuidado com o texto que foi dedicado ao visual da revista. Sendo um pouco preciosista, faltaram algumas pontuações no texto e, por diversas vezes, o entreletras estavam apertados e estrangulando as palavras.

Enfim, a Shimmie tem tudo para se tornar uma grande publicação no meio da dança do ventre, trabalhando os detalhes e aparando as arestas. Faço votos para que assim seja mas, por enquanto, não é o investimento que farei.

Misturinha do ventre

2010-10-20T18:44:00.001-02:00

No último sábado aconteceu o show Belly-Tribal, realizado pelas bailarinas Nájima e Paula Sampaio no Teatro de Arte e Ofício (TAO) aqui em Campinas/SP.
A proposta era unir dança do ventre e tribal em um único espetáculo, unir e diversificar.
Foi um sucesso, teatro lotado, público se escabelando por convites e aquela muvuca de mil coisas de última hora que cercam um espetáculo.
O espetáculo contou com a participação de diversas professoras e grupos, totalizando 25 performances e quase 2 horas de dança.
Me ofereci para dar uma forcinha para a Nájima assim que ela me convidou para participar porque sei como funciona organizar um show assim. Ou melhor seria dizer, como não funciona?
É um tal de bailarina que cancela de última hora, de aluna que não cumpre o prazo para pagamento dos convites e de cujo dinheiro você precisa para pagar as (muitas) despesas que envolvem o evento, de nervosismo com a coreografia que não encaixa, de grupo que não aparece para o ensaio, enfim, o de sempre.
Pois bem, acabei estruturando o show e organizando as danças, fazendo o roteiro, o design e a impressão das sinopses para o público, gravando a narração, a mixagem e o áudio, ajudando a dar uma organizada no ensaio e no show. Botei as mãos e os braços na massa e a coisa toda aconteceu da melhor forma possível dentro de das condições que tínhamos.
No dia seguinte eu era um caco de ser humano mas deu tudo certo e vivi mais uma experiência engrandecedora como profissional da dança. Aliás, percebi que mesmo não atuando mais no mercado eu nunca voltarei a ser "amadora" porque o que eu conquistei de conhecimento é para sempre, é minha bagagenzinha e ninguém tasca. Atuando ou não ativamente no mercado de dança do ventre, eu ainda dou um "belo caldo" e não se referindo apenas a performance, mas no todo mesmo.
Enfim, foi divertido, contei com a presença de pessoas queridas me assistindo e com o apoio do meu maridão que vale ouro.

Apresento-lhes minha primeira fusão, ou seria devaneio? Não importa, é um pouquinho de cada! Com uma música que me acompanha há muitos anos nos estudos de dança e snjus, fiz essa misturinha aí:

(Música Cigana, Oswaldo Montenegro)

Coisas que a gente descobre com o tempo...

2010-09-24T22:18:00.001-03:00

Estou vivendo o delicioso momento de dar mais uma agitada em minha vida!

Toda mudança angustia, visto que desacomoda e desassossega a rotina. (Sim, eu sou da turma que adora uma rotina, até ir para Paris me estressa!)

A boa nova é que um ano de terapia (obrigada Sílvia!) e muita reflexão fazem milagres por você e outubro será um mês fabuloso, de planos, sonhos se realizando e muito trabalho.

Para começar, inicio o mês conhecendo terras gaúchas nunca dantes visitadas por minha pessoa e passando alguns dias na companhia maravilhosa da mais que amiga Vivi Amaral. Nem preciso dizer que 5 dias não são nada para o tanto que a gente fala, né?

No que se refere à dança, como já falei algumas vezes por aqui, completo 10 anos de dança e comemoro dançando.

Dia 16 de outubro participarei do espetáculo Belly-Tribal, à convite da amiga Nájima, no Teatro de Arte e Ofício, apresentando um solo ao som da voz de Oswaldo Montenegro, algo que sempre tive vontade de fazer, e assinando o roteiro do espetáculo, que terei apenas uma semana para idealizar (ou seja, vou ter que rebolar mas tenho fé que vai ficar ótimo).

Dia 21 de novembro, à convite da Jimena Lourenço, comemoro os 10 anos de sua escola dançando um solo. A Jimena foi minha primeira professora e eu fiz parte de sua escola em seus 2 primeiros anos de vida e foram os primeiro em que tive contato com essa arte. Me sinto muito lisonjeada por celebrarmos juntas, vai ser especial.

Já minha vida profissional está seguindo novo rumo, pedi demissão de um emprego que me possibilitou durante 1 ano e meio reaproximar-me do mercado editorial (minha grande paixão), depois de dois anos de trabalho com a dança do ventre, mas que me desgastou muito física e emocionalmente.

Meu voo agora é solo e ousado, o selo ARTE EM LIVROS nasce oficialmente e minha empresa de design cria vida e forma a cada dia. É maravilhoso trabalhar com o que amamos, planejar e concretizar.

Cada pequena conquista traz tamanha felicidade que eu me pergunto porque demoramos tanto para tomar determinadas decisões e, porque, afinal, nos sujeitamos a suportar determinados fardos.

Noite árabe em prol do Projeto Ááiune

2010-08-06T20:25:00.000-03:00

Esse projeto é muito bacana, qualquer dia conto mais sobre ele e sobre a fofa que o criou.

Novos tempos, definitivamente

2010-07-24T13:19:00.000-03:00

Gente, minha cidade amada completou 236 aninhos de vida, e esta jovem adolescente recebeu de presente a presença de Lulu Sabongi em aulas regulares todas as terças-feiras na escola da Súria Al Jamila (ou, para os íntimos, Raquel).
Claro que eu, que tinha precisado parar a dança para me dedicar aos últimos e sofridos bimestres da pós, corri para a turma, mesmo sem ter ainda conseguido 'dar cabo' à minha monografia (vou evitar pensar nela senão me deprimo!).
Aula com a Lulu é tudo de bom, ela sempre te acrescenta algo de extraordinário em um movimento simples, uma nova visão, uma reflexão ou o simples prazer de executá-lo. Lulu é iluminada e creio que nem ela consegue perceber isso com a devida intensidade.
Eu já tive aulas com ela, em works, em cursos regulares mensais, mas toda semana é gostoso demais para ser verdade! Ah, e como eu precisava disso...
Quem mais pode te fazer rir horrores enquanto se estica toda em um alongamento doentio de tão bom para o corpo? Quem mais pode olhar para você e dizer "baladi é tão doce que dá cárie" sem que isso soe como uma crítica ao estilo que você ama dançar?
É, eu sei, eu sou suspeita, mas posso dizer que não sou aquela fã-tiete-deslumbrada que eu fui nos primeiros anos de dança, só me reservo o direito de ser obscecada por Caio Blat e nem vem falar que ele nem é tudo isso...

Mas eu não vim aqui hoje rasgar seda para a Lulu, eu vim contar que estou amando ter aulas com ela logo ali pertinho e que é fabuloso ver que hoje, em aula, os tempos são outros.
Foi-se o tempo que eu era um alien na sala de aula, insistindo para usar sapatilhas... hoje é de praxe, todo mundo aceita, todo mundo usa...
Eu sabia que esse dia ia chegar, que as pessoas iriam cansar de ficar gripadas por ficar uma hora e meia congelando os dedinhos durante a aula, no inverno. Que as dançarinas perceberiam que ir embora com o pé nojento de tão sujo não era nada legal. Que a porcaria da 'energia da mãe Terra' não passa através do piso da sala de aula.
Que bom que as coisas evoluem!
E como eu não consigo parar no 'comum', agora o dia seguinte à minha aulinha de dança será melhor, já que minha nova aquisição me permite proteger, ainda mais, meus pezinhos... dica da Lulu!

Não é lindo?
Tênis Só Dança, porque não tenho medo algum de ser um alien...

Rebolation no Cairo

2010-07-17T23:43:00.002-03:00

Juro que não sei o que pensar deste vídeo...

Divulgando

2010-07-17T17:29:00.000-03:00

Passando para divulgar o evento da minha amiga Nájima, que acontecerá no dia 16 de outubro, no Teatro de Arte e Ofício (TAO) de Campinas. Eu estarei participando com um solo!

As amigas que a dança trouxe

2010-06-19T13:23:00.002-03:00

A dança do ventre me trouxe muitas amigas, com algumas o contato é real, com outras apenas virtual, mas todas são muito especiais.
Dessas amigas, uma eu conheci por causa do processo de seleção da Khan El Khalili, seu nome é Juliana (Jú para os íntimos e Nura para o mundo bellydance).
Naquele ano prestamos a seleção juntas e nos conhecemos na inauguração da escola da Mayara em Campinas, onde eu dancei. A Jú é amigona da Raquel (Surya), sócia da Mayara na escola, e ela nos apresentou, dizendo que ambas participávamos do mesmo processo de seleção.
Nem preciso dizer que a gente falou horrores aquela noite né? Depois mantivemos contato virtual e nos encontramos em algumas ocasiões.
A Jú passou e eu não, aliás, morri de inveja nos primeiros cinco minutos que soube, depois fiquei tão animada por ela que a inveja se foi. Ela fez o curso do Jorge e ele, em um momento de bom senso, a chamou para estagiar esse ano na Casa de Chá.
Torço muito pela Jú, pelo seu sucesso profissional (e não falo aqui só da dança, essa flor de formosura é também jornalista e me dá muitas dicas para os exercícios da pós), para que encontre um amor à sua altura, essas coisas que a gente deseja para as grandes amigas, sabe...
Acho que a Jú, assim como muitas outras amigas que eu amo, não sabem o quanto são maravilhosas, quanto é grande o seu potencial e o quanto são especiais.
Estou aqui para dizer isso, que ela é um arraso mesmo que não ache isso, e que estou torcendo mais e mais por ela a cada dia!

Jú, você está onde merece estar!

Uma relação de amor

2010-06-09T19:50:00.000-03:00

Uma relação de amor não se constrói do dia para a noite.
Ninguém, com o mínimo de bom senso, diz "eu te amo" para um alguém que acabou de conhecer.
O amor precisa de maturidade, de conhecimento do outro e de si, de confiança e de tempo.
Sim, de TEMPO! Porque o tempo é que mostra se a relação é forte, duradoura e real.
Uma relação de paixão acaba assim que a novidade finda, a de amor se fortalece.
Quem ama respeita, se doa, cede, compreende.
Depois de 10 anos, essa é a primeira vez que vou dizer que eu amo a dança do ventre.
Sem leviandade, pesando os prós e os contras, tirando toda acidez que o meio de dança já me proporcionou, contabilizando as amizades maravilhosas que ela me trouxe, tudo, tudo, tudo.
A dança do ventre é mais do que paixão em minha vida, ela é para sempre, ela é um dos meus grandes amores.

Diversão (Girls just wanna have fun)

2010-05-05T10:54:00.026-03:00

Lendo uma publicação no blog da Rô Salgueiro eu me lembrei de um vídeo da Soraia que eu assisti no início do meu contato com os estudos de dança do ventre.
Se tratava de um show de comemoração dos 15 anos de Khan El Khalili e Soraia parecia se divertir horrores dançando.
Ao ver isso, um calafrio ansioso percorreu meu corpo e eu pensei, como em um estalo: é isso que eu quero, eu quero me divertir assim dançando!
Os anos se passaram e posso dizer, sem medo de ser feliz, que isso aconteceu.
Nem a bobageira do submundo bellydance, nem os rótulos que tentam nos enfiar goela abaixo, nem a cobrança técnica, performática e estética conseguiram me tirar o tesão de dançar e, principalmente, de me divertir.
Logicamente, não foi sempre assim, a maturidade e a experiência trazem na sua bagagem a segurança e ela é parceirinha da diversão.
Sem tranquilidade e segurança no seu trabalho isso fica impossível, já que são vários os fatores que precisam ser administrados, estressando a mente e o corpo, aí a diversão fica ali timidazinha esperando a chance de participar.

Uma dose na veia é bom demais!
Dia 23 de abril foi a última dose de diversão que tomei na veia.
À convite da amiga Nájima, participei do evento de comemoração do seu aniversário, que aconteceu no L'Arabyan, com musiquinha ao vivo e tudo, uma delícia.
Sabe aquelas noites onde não escapa alegria? Que não temos sequer um motivo para reclamar? Dia 23 de abril foi uma dessas noites!
Casa lotada, o público com uma energia ótima, amigos e familiares queridos me prestigiando, música ao vivo e canções da Om Kultum, ou seja, tudo de bom.
Eu dancei dois solos (Lisa Faker e Inta Omri) e participei de umas baguncinhas coletivas e as empolgantes (e extenuantes) rodas de dabke.
Durante a maratona de danças não me senti cansada, me joguei e levei o corpo ao limite mas, ao chegar em casa, tirar a maquiagem e tomar um banho, descobri que não tenho preparo físico para tanto.
Durante toda a madrugada meus braços doeram muito, não conseguia me mover, acordava com eles latejando, era minha LER avisando que eu abusei de verdade... Depois de uma semana cansativa de trabalho me acabar em um show, decididamente, não foi muito saudável.
Só com muito dorflex e repouso meu corpo deixou de sentir-se como vítima de atropelamento.
Para o próximo preciso me preparar melhor, mas deixar de me divertir... JAMAIS!

Meu momento Inta Omri
A princípio, a única dança que eu apresentaria era Inta Omri.
Dançar Om Kultum é um desafio proporcional ao prazer que proporciona e Inta Omri é especial.
A mais querida dentre todas da Om, aquela que me transporta, que me emociona e que eu posso ouvir por horas seguidas sem me entediar.
Já me apresentei dançando-a em diversas ocasiões, a paixão é antiga... Nos primeiros anos eu utiliza aquela versão popzinha de O Clone, que a Gisele Bomentre gravou, depois evolui para a versão do Hossam, só instrumental mas, meu sonho era dançar o cd de faixa única, de quase 1 hora. (Tá, eu sei, eu viajei no sonho!)
Mas dançar Inta Omri ao vivo teve outro sabor, inesperado e delicioso.
As pessoas elogiaram minha performance, acho que, acima de tudo, ela sentiram a minha emoção.

A banda (detalhe para a carequinha do Tony, que só cantou para a aniversariante, inshalah!).

Dançando Lisa Faker

(com meu turbantinho amado e poderoso que causou alvoroço).

Meus convidados mais do que especiais:

Ana e Roberto (sogros), Cláudia (ex-aluna e amiga) e sua mãe,

Carina e seu affair, Ivete e seu Hélio, Drika (ex-aluna-the-flash),

Evelyn (bruxa-madrinha do meu core), Co (maninha querida e discípula)

e Gil (cunhadinho querido, mestre-cuca da tapioca).

Meu momento Inta Omri, puro sentimento.

Nájima em performance (a "dona da festa").

Muvuca da boa!

Acaba não bumbão...

Marido que eu amo, sempre presente. (Pi, inta omriiiiiiiiiiii!)

Nájima e eu depois da festança. (Valeu Lú!)

Saia justa no palco

2010-04-18T09:03:00.000-03:00

A bailarina pode se cercar de diversos cuidados mas, ainda assim, acidentes podem acontecer.
Acidentes do tipo, o fecho do soutien estourar e o alfinete que você colocou ali para dar um suporte não aguentar (se não colocou, deveria!), são mais frequentes do que gostariamos e, saber sair de situações como essa com bom humor e classe é fundamental.
Nem sempre a bailarina consegue finalizar sua performance com a mesma desenvoltura. Perde-se o ritmo e o rumo em muitos casos.
Lulu é tudo de bom e não me canso de falar isso, dediquei anos assistindo essa fofura e, apesar de não trazer muito de sua dança para a minha, sou apaixonada por sua dedicação, comprometimento e envolvimento com a dança.
Vejam como ela se saiu desta "saia justa" no último Mercado Persa e se inspirem. Observem que o desempenho e graça da dança dela não caiu nem um tantinho com o imprevisto...

Meu caderninho

2010-04-15T13:38:00.002-03:00

Pergunte-me qualquer coisa http://formspring.me/meucaderninho

A bailarina gorda

2010-04-15T13:34:00.000-03:00

Como toda bailarina ela sonhava com mil saltos mortais
Os dedos do destino a desenharam gorda demais
Cada volta ou pirueta era um desastre, eram risadas gerais
E os olhos do menino que ela amava a amavam magra de mais
Cada bola de sorvete é tanta culpa, era remorso demais
E o mais lindo vestido tá guardado: gorda demais
Cada abraço, um arrepio, ai, por um fio ele me apalpa por trás
E sente a carne mole, frouxa, coxa, gorda demais
Como toda bailarina ela sonhava com mil saltos mortais

Oswaldo Montenegro

Para pensar e, quem sabe, entender de uma vez por todas!

2010-04-09T10:22:00.001-03:00

"... a dança nunca pode, jamais, ser quantificada ou qualificada. Hoje eu sei que eu expresso fora o que está dentro de mim e nem todo mundo vai se identificar com a minha essência."

A necessidade do reconhecimento, de Layla Khodair.

Leia na íntegra aqui.

by_Oldzia22

O que se ganha com a maturidade: LIBERDADE!

2010-04-09T09:23:00.002-03:00

Descalça, Ana Botafogo fala em despedida
(ADRIANA PAVLOVA) - colaboração para a Folha

A bailarina que é símbolo da dança clássica no Brasil diz que seu tempo está terminando. Com 35 anos de carreira (29 dedicados ao balé do Teatro Municipal do Rio), Ana Botafogo ainda não marcou a despedida dos palcos, mas fala em aposentadoria. Por isso, diz querer se aventurar em novos terrenos.
É uma Botafogo diferente, de cabelos soltos e pés descalços, a que pode ser vista no Centro Cultural Correios, no Rio. Ela é a estrela de "Uma em Quatro", do grupo DC, no qual divide a cena com Bettina Dalcanale, Laura Prochet, Monica Barbosa e Priscilla Mota, numa homenagem à figura da bailarina.
"Danço de um jeito que o público nunca me viu. Leve, solta, livre. A inspiração são os movimentos de Isadora Duncan [norte-americana ícone do modernismo na dança]."
"Uma em Quatro" é o primeiro projeto dela em um ano cheio de espetáculos e certezas. Uma delas é a de que não dançará mais alguns papéis que a tornaram famosa, como "Coppélia" e "O Quebra-Nozes".
"Chegou a hora de ceder meu lugar, não tenho mais a acrescentar a esses balés. Estou em busca de personagens mais maduras, como 'A Megera Domada' e 'A Dama das Camélias'", diz ela, que não revela a idade.
Neste ano, Botafogo quer continuar viajando com dois espetáculos criados com a pianista Lilian Barretto, com o show com Carlinhos de Jesus e ainda planeja criar outro trabalho clássico. Em julho dançará um "pas-de-deux" inédito do americano David Parsons.
Sobre o adeus às sapatilhas, afirma: "Já dancei mais do que imaginava, nunca achei que teria uma carreira tão longa. Minha despedida está cada vez mais próxima. Só não será este ano pois ainda pretendo viajar pelo Brasil dançando".

Fonte: Uol

Com seu trabalho mais maduro, Ana Botafogo buscou se expressar-se “leve, solta, livre”, abandonando as sapatilhas e soltando as madeixas no melhor estilo Duncan.
Isto me fez pensar tudo de bom que os anos de bagagem trazem.
É bem o que vemos por aí com as nossas bailarinas de dança do ventre que, depois de anos de profissão, partem para um trabalho "menos tenso", mais para si do que para os outros e, justamente por isso, um trabalho mais verdadeiro e autêntico.
Exercitando minha lógica, arrisco dizer que se amadurecer acompanha a busca por este tipo de liberdade, minha dança já nasceu madura! E sou feliz por afirmar que sou cercada de amigas-bailarinas que também o são.

Vídeo para iniciantes com a mestra amada, salve salve!

2010-04-09T08:50:00.004-03:00

Gente, sou puxa-saco mesmo, Lulu é foda!

Retorno aos palcos da vida

2010-04-02T23:17:00.000-03:00

Depois de um longo e tenebroso inverno, lá vou eu encarar o público novamente.
À convite da colega Nájima, vou me apresentar no show de comemoração do seu aniversário, que vai acontecer no L'Arabyan, aqui em Campinas.
Vai ser uma delícia, musiquinha ao vivo é sempre tudo de bom, e a galerinha que vai se apresentar também é bem show de bola.
Só me restaram duas roupitchas que servem (e que ainda não doei), vai ser preto e prata ou preto e dourado, hum...
Cabelinho curto ao som de Inta Omri? Haja coragem, já sinto o friozinho na barriga, tudo de bom!

O eterno rótulo da odalisca

2010-03-30T11:47:00.000-03:00

Verdade seja dita, ela é mesmo uma delícia dançando!

Essa é para rir, ou chorar... mais uma vez, você decide!

Meados de 2004-2005, mais uma manhã ensolarada no trabalho, eis que a seguinte conversa se inicia:
— Lembrei de você neste final de semana, eu estava indo para a casa dos meus pais (Itu) quando vi um outdoor bem grande falando de uma escola de dança do ventre.
— Nossa? É mesmo? Que bacana! Você viu qual a bailarina?
— Vi sim, é uma tal de Lulu Saborosa.
— Lulu Saborosa é o m\sndfiluasehgçaworgõasidfuvhbjzdfvmzxcnvx,cvblçzdfkogh-sdcvkjsg.
— Ah, desculpe, é que eu li o começo e deduzi o resto...

Precisa dizer mais alguma coisa?
Um dia ainda lembro de contar isso ao vivo para a Lulu, certeza que daremos boas risadas, mas 5 anos atrás esse tipo de comentário ainda me deixava com queimação por uma semana.

Imagens para divertir, ou deprimir, você decide!

2010-03-23T15:30:00.004-03:00

Fala a verdade, você sempre quis ser a mulher maravilha...

Bellydancer super poderosas

Verde de raiva ou apenas bellydance Hulk?

Ah se o Chacrinha visse isso, ia se apaixonar!

Globeleza do ventre

Fala se não é a coisa mais sexy que você já viu?

Sorriso amarelo e bunda branca, é isso aí...

Meu querido poney das arábias

Me diz que essa não é uma divulgação de verdade do curso da Rachel Brice, por favor!

Tigresa, leoa ou gatinha do ventre?

Me diz, falta mais o que?

A Chewbaca dos snujs! (Por Firshania)

Está acima do peso é? Bellyphant!

E, para fechar, uma Páscoa tribalista para você! Tão fofa...

Fonte: deviantART

Aceitação

2010-03-11T11:34:00.000-03:00

Se você é uma pessoa que, ao assistir um vídeo de sua apresentação, visualiza só os pontos negativos da sua dança ou, pior ainda, não quer nem pensar em assistir um vídeo seu, essa postagem é para você!
Não vou aqui dizer que você deve se amar, se valorizar, e todo blá blá blá de autoajuda, isso todo te mundo diz e você está cansada de saber.
O que eu quero é que você pense em uma palavrinha importante: aceitação.
Sua dança tem defeitos e isso é um fato. Na verdade, eu não conheço nenhuma bailarina perfeita, e esse conceito de perfeição, do que é feio ou bonito é completamente questionável pois sabemos que não existe verdade absoluta.
Por vezes o que você considera defeito é uma qualidade para outrem.
Observar sua dança é saudável e ajuda a ter uma visão técnica da sua arte, a compreender os pontos que precisam ser melhorados e os que estão se destacando.
Uma coisa que não pode-se esquecer é que o vídeo não capta a magia do momento, ele é produzido sem efeitos especiais, sem edições, trabalhados sem efeitos de luz e sem edição de cenas, como são feitos os filmes de Hollywood, não espere que eles produzam tal efeito.
O que você observar em seu vídeo será um mapa para estudo e direção para evoluir em sua dança. Esta autoavaliação é mais importante do qualquer outra, já que só você sabe da história do seu corpo, do que gosta e de onde deseja chegar.
Aceitar suas limitações não significa ser mole ou acomodada, você pode, e deve, tentar superar determinados limites, mas com cautela e respeito a todos os fatores que envolvem esse desafio, principalmente respeitando seu tempo.
Alguns desses limites você nunca irá superar, aceite isso sem sofrer e se deprimir. E não vamos nem entrar nos méritos estéticos, porque aí sim a coisa pega fogo...
Eu adoro citar Oswaldo Montenegro, acho que ele tem sempre algo bacana para ilustrar nas mais diversas situações da vida e, na música A Lista, ele diz "quantos defeitos sanados com o tempo era o melhor que havia em você". Pense nisso, eu estou pensando!

Sim, nós temos um dia só nosso!

2010-03-08T14:15:00.000-03:00

Vamos ser sinceras, ser mulher é tudo de bom!
Tudo bem, tem a tal da TPM que arrebenta as relações sociais e te transforma no monstro do lago Ness, tem a menstruação que te deixa desconfortável por alguns dias, tem a depilação que "só por Deus", ninguém merece tanta dor, e por aí vai.
Mas ainda assim, apesar de todos os os "detalhes chatinhos", é tão bacana ser essa criatura misteriosa e complexa que somos.
E dançar? Ah, dançamos sem culpa, nos entregamos, ninguém vai achar estranho a gente soltar a franga...
A gente pode ser perua, e como sabemos sê-la!
O marketing existe para nos satisfazer, a publicidade nos endeusa, somos a base da sociedade, quase o umbigo do universo, hehehe.
A gente é poderosa demais e fingimos não saber só para não deixar os homenzinhos deprimidos.
Merecemos todas as flores que nos ofertam hoje e as muitas que ainda ofertarão, somos FODAAAAAAAAA!

Cabelo curto e dança do ventre

2010-03-01T11:45:00.000-03:00

Eu me rendi ao verão e à experiência única, e inédita, de ter os cabelos curtos.
Mas não é curtinho estilo chanel, aquele curto tímido que mostra a nuca mas ainda dá para fazer rabinho. É o curto mesmo, aquele no melhor estilo Elis pimentinha .
Foi no final de dezembro, foi gradativo e sem traumas, mas foi e desde então as perguntas que mais ouço são: "mas, e a dança?", "você parou mesmo de dançar?", "vai colocar um aplique quando for se apresentar?".
Bom, senhoras e senhores, primeiramente minha resposta a quem questiona a relação cabelo curto x dança do ventre tem sido "eu não danço com o cabelo" e, juro por Deus, estou sendo educada, minha vontade era nem responder.
Já não bastavam os comentários e observações sobre quilinhos a mais, agora tem também o dos cabelos curtos?
Ô sina essa de bailarina de ter que incorporar o esteriótipo das mil e uma noites!
Tudo bem, eu entendo a visão limitada das pessoas. Dificilmente alguém se aventura a pensar além das barreiras que a mídia, e os rótulos, impõem, eu mesma sou assim em muitos aspectos.
Mas, falando sério, eu nunca dancei com o cabelo, de verdade, me incomoda o exagero com que algumas bailarinas utilizam suas poderosas jubas.
E não é despeito não, cabelo não me falta, aliás me sobra, poderia doar metade e ainda iria pesar horrores, é que eu acho mesmo muito fútil e esnobe jogar excessivamente o cabelo durante a dança.
Em minha dança, o cabelo nunca foi muito marcante, ele estava lá, fazendo sua parte ornamental, mas só, vez ou outra ele entrava em ação.
E o khaliji? Bom, para mim o khaliji é mais do que cabelo. Aliás, folclore para mim é mais do que instrumentos e passinhos, é um estado de espírito, de êxtase. Vou continuar dançando sim, porque khaliji é o folclore que mais amo e não, não vou colocar nem um fiozinho de aplique no cabelo, quem sabe explorando as possibilidades não trabalho uma forma de dançar que não seja tão bitolada no cabelo.
Quer dizer então que cortou o cabelo perdeu a força do quadril? Ah, não, claro que não é isso, é o visual né, bailarina de dança do ventre tem que ter cabelão. Ah sim, e de preferência ter também barriguinha sarada, peitão, bundão, roupa linda e deslumbrante etc. e tal.
Desculpe-me, sou o que posso e sou mais do que SÓ ISSO.
Vou seguindo feliz com meu cabelinho delicioso até quando eu achar bacana, volto a cultivá-los quando tiver tempo, paciência e vontade, e não porque o mercado de dança "exige".
Com a graça divina hoje posso dizer que como ex-profissional do ramo, me reservo o direito de surtar como quiser e, mesmo que a dança ainda pagasse as minhas contas, eu faria igualzinho.
Nas aulas de dança não me incomoda nem um pouco os passos que usam cabelos, eu os adapto para minha realidade e ainda faço pose.
Como diz uma amiga muito querida, sigo feliz sendo eu!

Dançar deve ser simples como amar

2010-02-15T21:02:00.000-02:00

"Quem vai dizer ao coração,
Que a paixão não é loucura
Mesmo que pareça
Insano acreditar
Me apaixonei por um olhar
Por um gesto de ternura
Mesmo sem palavra
Alguma pra falar
Meu amor,a vida passa num instante
E um instante é muito pouco pra sonhar
Quando a gente ama,
Simplesmente ama
É impossível explicar
Quando a gente ama
Simplesmente ama!"

A música Quando a gente ama, interpretada por Oswaldo Montenegro nos mostra com clareza como amar é inexplicavelmente simples.
Para mim, dançar possui esta mesma simplicidade.
A gente complica, mas não precisa!
E essa conversinha de amadora ou profissional é pura perda de tempo, a dança deve ser tratada com simplicidade em ambos os casos.
Quando é necessário rebuscar demais é porque alguma coisa está errada.
A dança se basta. Se expressar basta!

Quero falar de uma dança muito especial para mim que seria meramente corriqueira não fossem os recentes acontecimentos.
Há exato um ano, em 13/02/09, eu dancei pela única vez publicamente, uma dança simples, um presente.
Eu já tinha decidido que 2009 seria um ano de ficar na concha e não faria apresentações, mas o aniversário da minha irmã e avô se aproximava e eu nunca tinha feito uma "dança para a família".
Meus familiares sempre me viam dançar em eventos, trabalhando, ensaiando, mas nunca tinha realizado uma dança para algum deles.
Meu avô e minha irmã dividiam as velinhas desde que, em 1985, nasceu essa criaturinha meiga de olhões verdes e sorriso lindo.
Ela me viu dançar por alguns anos, sempre fotografando, filmando, puxando o saco, apoiando nos bastidores, até que eu comecei a dar aulas e ela se tornou a aluna que eu mais tive prazer em ensinar.
Não é por ser minha irmã não, mas a Carol sempre foi aplicada, dava a dança a devida seriedade, comprometida sem perder a alegria de praticar essa arte.
Nem preciso dizer que sua meiguice se refletiu em cada movimento de sua dança...
Meu avô, junto com minha mãe e avó, faz parte do trio que mais cuidou de mim, apoio e carregou no colo, nos braços, nas costas e onde fosse preciso.
Ele foi pai 30 vezes para mim, presente 100% em minha vida.
A Carol foi o presente que Deus mandou para celebrar com ele os aniversários. Ninguém foi mais puxa-saco um do outro do que esses dois, e eles se mereceram integralmente.
Foi então que eu resolvi dar a esses dois uma simples dança, aquela sem pretensão mas que vem de dentro e sai com todo o amor que se pode dar.
Eu dancei com o candelabro para eles, sequer me lembro a música, ela era coadjuvante, mas era sinuosa e delicada. Ao final, do jeito mais piegas possível, eu tirei o candelabro e dei para eles apagarem.
Depois embalei um, mais clichê ainda, Happy birthday to you a la habibi, e puxei minha irmã para dançar. Foram menos de 8 minutos de dança e baguncinha.
Passados 5 meses meu vozinho foi inesperadamente chamado por Deus e nos deixou saudosos de sua presença. Foi o momento mais dolorido da minha vida, nunca imaginei sentir tamanha tristeza, não consigo sequer dimensioná-la.
Os dias foram amanhecendo, um depois do outro, e fui parando para pensar, lembrar, matar a saudade com o que restava na mente já que fisicamente era mais possível.
Perdida nessas reflexões me veio a mente esta última dança, a última coisa mais significativa que fiz para meu avô.
Os dias passam e a gente sempre acha que vai ter mais tempo, tem coisas que não podem ficar para amanhã, amar e dançar são apenas duas delas.

Vô Ignácio e Carol, me assistindo dançar

Os aniversariantes apagando as velinhas do candelabro

Vô Ignácio e Carol, apagando a última velinha juntos

Certas coisas não podem ficar para amanhã, que bom que vivemos esse momento

Não é o vozinho mais lindo do mundo? Saudade!

Maquiagem dos antigos egípcios

2010-01-23T13:12:00.000-02:00

Mulher observa estátua de Nefertiti, rainha egípcia, durante uma visita da imprensa ao Neues Museum, em Berlim

Maquiagem de chumbo dos antigos egípcios combatia infecções, dizem cientistas do New York Times

No antigo Egito, acreditava-se que a elaborada maquiagem dos olhos usada pela rainha Nefertiti e outras mulheres tivesse poderes de cura, invocando a proteção dos deuses Hórus e Ra, além de evitar doenças.
A ciência não aceita a mágica, mas considera os cosméticos de cura. A maquiagem à base de chumbo usada pelos egípcios possuía propriedades antibacterianas que ajudavam a evitar infecções comuns na época, de acordo com um relatório publicado neste mês no "Analytical Chemistry", uma publicação da Sociedade Americana de Química.

"Isso é intrigante; eles foram capazes de construir uma forte e rica sociedade, então não eram completamente loucos", disse Christian Amatore, químico da Ecole Normale Superieure, em Paris, e um dos autores do artigo. Porém, eles acreditavam que essa maquiagem podia curar --entoavam cânticos enquanto faziam a mistura com coisas que hoje chamamos de lixo.

Amatore e seus colegas pesquisadores usaram microscopia de elétrons e difração de raios-X para analisar 52 amostras retiradas de estojos de maquiagem egípcia preservados no Louvre.

Eles descobriram que a maquiagem era feita fundamentalmente pela mistura de compostos químicos à base de chumbo: galena, que produzia tons escuros e brilhantes, e os materiais brancos cerussita, laurionita e fosgenita.

Como as amostras haviam se desintegrado ao longo dos séculos, os pesquisadores não puderam determinar a porcentagem de chumbo na maquiagem.

Embora muitos textos escritos, pinturas e estátuas do período indiquem que a maquiagem era amplamente usada, os egípcios a viam como algo mágico e não medicinal, disse Amatore.

Infecções

No antigo Egito, na época em que o Nilo transbordava, os egípcios sofriam com infecções causadas por partículas que entravam no olho e traziam doenças e inflamações.

Os cientistas argumentam que a maquiagem com chumbo agia como uma toxina, matando as bactérias antes que se disseminassem.

Porém, embora sua pesquisa proporcione uma fascinante percepção de uma antiga cultura, os cientistas afirmam que a maquiagem não deve ser usada todos os dias.

Amatore explicou que a intoxicação dos compostos de chumbo ofuscava seus benefícios e que existem muitos casos documentados de envenenamento como resultado do uso do chumbo em pinturas e soldagens no século 20.

Neal Langerman, físico-químico e presidente da Advanced Chemical Safety, uma empresa de consultoria de segurança na saúde e proteção ambiental, afirmou: "Você não deve fazer isso em casa, especialmente se tiver criança pequena ou um cachorro que gosta de lambê-lo".

Beleza e perigo

Mesmo assim, segundo Langerman, faz sentido que os egípcios fossem atraídos pelos compostos.

"Chumbo e arsênico, entre outros metais, fazem lindos pigmentos de cor", disse ele. "Como eles criam cores atraentes e você pode transformá-los em pó, faz muito sentido usá-los como corantes de pele".

A questão do chumbo na maquiagem continua a ser debatida na indústria de cosméticos, particularmente em relação às pequenas quantidades de chumbo encontradas em alguns batons.

Embora alguns grupos e médicos argumentem que, com o tempo, usuários de batom podem absorver níveis de chumbo capazes de resultar em problemas de comportamento, a FDA --agência que regulamenta a produção e venda de diversos produtos nos Estados Unidos-- afirma que as quantidades de chumbo encontradas em maquiagens são pequenas demais para causar danos.

"É a dose que faz o veneno", disse Langerman, parafraseando o médico renascentista Paracelso. "Uma dose baixa mata as bactérias. Numa dose alta, a quantidade absorvida é demais".

Fonte: Folha Online

Dois mil e 10 anos de dança!

2009-12-08T15:41:00.004-02:00

Gente, em 2010, comemorarei 10 anos de dança! Que delícia!
Muita gente de peso diz que alguém com menos de 10 anos de dança não pode ser levada a sério, será que agora eu serei? Hehehe.
O lance é o seguinte, para mim o ano já acabou, falta entregar mais uma avaliação da pós, cumprir a tabela até as férias coletiva, já planejei meu próximo ano, só festa!
A boa notícia é que em 2010 eu volto a fazer aulas regulares de dança, inshalah!
O plano é participar das aulas duas vezes na semana, manter o corpo em movimento, sem a menor intenção de voltar ao meio profissional, dançar vez ou outra quando der na telha e pintar um convite bacana, ficar ali, no anonimato, quietinha, curtindo o que a dança tem de bom para oferecer ao meu corpo e espírito.
Sem compromisso, sem amarras, sem bandeiras, nada, só eu, a dança, a professora e a curtição de estudar em grupo.
A má notícia é que, eu vou precisar me desdobrar, se já não tenho tempo hoje imagina voltando às aulas? Pois é, me dividir entre o marido, os filhos-cachorros, a família, os estudos da pós e a dança vai ser difícil.
Se minhas visitas ao blog estavam sendo esporádicas, agora acontecerão junto com a visita do cometa Halley.
Não vou tirar o site do ar, mas não sei quando poderei voltar. Ter um blog e não atualizá-lo, ao menos uma vez na semana, me angustia profundamente, mas não tem outro jeito.
Enfim, beijocas para as moçoilas bellydances, prometo vez ou outra passear nos blogs alheios e comentar.
Precisando sabem onde me achar no orkut e no e-mail, no mais vou vivendo aqui no mundo real.

FUI!

Fugindo da normose

2009-12-07T09:10:00.003-02:00

O texto abaixo foi retirado do blog da fofa da Lory (Casamento & Arte) e tem tudo a ver com o que acredito e busco na vida e na dança.

Normose, de Martha Medeiros

Dezembro 6, 2009 por lorymoreira
“Lendo uma entrevista do professor Hermógenes, 86 anos, considerado o fundador da ioga no Brasil, ouvi uma palavra inventada por ele que me pareceu muito procedente: ele disse que o ser humano está sofrendo de normose, a doença de ser normal. Todo mundo quer se encaixar num padrão. Só que o padrão propagado não é exatamente fácil de alcançar. O sujeito “normal” é magro, alegre, belo, sociável, e bem-sucedido. Quem não se “normaliza” acaba adoecendo. A angústia de não ser o que os outros esperam de nós gera bulimias, depressões, síndromes do pânico e outras manifestações de não enquadramento. A pergunta a ser feita é: quem espera o que de nós? Quem são esses ditadores de comportamento a quem estamos outorgando tanto poder sobre nossas vidas?

Eles não existem. Nenhum João, Zé ou Ana bate à sua porta exigindo que você seja assim ou assado. Quem nos exige é uma coletividade abstrata que ganha “presença” através de modelos de comportamento amplamente divulgados. Só que não existe lei que obrigue você a ser do mesmo jeito que todos, seja lá quem for todos. Melhor se preocupar em ser você mesmo.
A normose não é brincadeira. Ela estimula a inveja, a autodepreciação e a ânsia de querer o que não se precisa. Você precisa de quantos pares de sapato? Comparecer em quantas festas por mês? Pesar quantos quilos até o verão chegar?

Não é necessário fazer curso de nada para aprender a se desapegar de exigências fictícias. Um pouco de auto-estima basta. Pense nas pessoas que você mais admira: não são as que seguem todas as regras bovinamente, e sim aquelas que desenvolveram personalidade própria e arcaram com os riscos de viver uma vida a seu modo. Criaram o seu “normal” e jogaram fora a fórmula, não patentearam, não passaram adiante. O normal de cada um tem que ser original. Não adianta querer tomar para si as ilusões e desejos dos outros. É fraude. E uma vida fraudulenta faz sofrer demais.

Eu não sou filiada, seguidora, fiel, ou discípula de nenhuma religião ou crença, mas simpatizo cada vez mais com quem nos ajuda a remover obstáculos mentais e emocionais, e a viver de forma mais íntegra, simples e sincera. Por isso divulgo o alerta: a normose está doutrinando erradamente muitos homens e mulheres que poderiam, se quisessem, ser bem mais autênticos e felizes”.

Martha Medeiros

(05.08.07-Jornal Zero Hora-P.Alegre-RS)

Cuidando do visual

2009-12-02T15:27:00.003-02:00

Gente, eu sou tão chique que até dói! Hehehe.

Provavelmente vocês já ouviram falar do Esquadrão da Moda, pois bem, eu adoro. Quando eu vivia uma vida mortal, e não precisava me dividir em três, eu assistia com frequência a versão original no People & Arts.

Tenho uma colega que é consultora de imagem, ou como dizem os que adoram “inglesar”, personal stylist, e realiza um trabalho muito bacana, no melhor estilo Esquadrão.

Como é tempo de rever tudo, e mais da metade do meu guarda-roupa já se foi, achei que o trabalho dela era perfeito para esse momento, e rolou uma troca de serviços. Ela está fechando o TCC e meus serviços de design editorial entraram na troca.

O que é?

“A Consultoria de Imagem tem como objetivo estudar, orientar e adequar uma imagem pessoal, trazendo o auto-conhecimento como uma ferramenta indispensável na arte de se vestir.

A maneira de se vestir, andar, falar e gesticular formam uma imagem visual e comportamental que transmite várias mensagens, as quais podem ser, favoráveis ou desfavoráveis, abrindo ou fechando portas em todas as horas, locais e oportunidades.

Uma imagem correta e equilibrada sabe transmitir sua maneira de pensar, preferências e objetivos, através do estilo. Sabe usar as cores a seu favor estando sempre com uma aparência saudável, leve e luminosa. Sabe realçar e camulflar suas proporções agregando harmonia ao visual e, finalmente, consegue ter um guarda roupa coordenado com compras certas e seguras tornando sua vida muito mais prática.

Agregar mais segurança e confiança aumenta sua auto-estima resultando numa mensagem totalmente adequada a todas suas expectativas.”

Alana Rodrigues Alves

Como funciona?

“Tudo se inicia com um trabalho de avaliação. A primeira atitude é descobrir o estilo do cliente, considerando o tipo de vida, preferências, dificuldades e necessidades. O próximo passo é a análise física: tipo e particularidades físicas.

Esta análise é o que possibilita a construção de uma imagem equilibrada, adaptando as roupas à impressão que se quer causar e projetar.”

Sylvia Cesário Pereira

Trocando em miúdos

Estou adorando!

O corte de cabelo não era na primeira etapa, mas eu quis antecipar porque meu antigo corte já tinha vencido o prazo de validade.

O novo corte foi uma escolha minha, eu já queria viver a experiência de ter cabelo curtinho, com nuca de fora. Minha consultora aprovou a escolha, acompanhou o processo todo e registrou o momento.

Respondi alguns questionários para traçar meu perfil e preferências, já recebi dicas preciosas e, graças a Deus, descobri que tenho uma boa dose de bom-senso.

Realizei o teste de cores – sou Outono –, amei, marrom é minha cor favorita! Agora com esse perfil de cores saberei o que vai deixar minha pele mais linda, meu rosto mais saudável, e vai me valorizar.

Estou ansiosamente esperando a revisão do guarda-roupa e as compras, logicamente, como não é o programa Esquadrão da Moda, não terei a verba para torrar no shopping, então comprarei apenas o básico e, com posse do relatório, irei repondo aos poucos as peças que forem se desgastando dentro do perfil que me favorece.

Ainda não cheguei ao final da experiência, mas já pensei que esse tipo de trabalho seria ótimo para as bailarinas de dança do ventre, porque, vamos combinar, tem gente que insiste em usar o modelão tradicional de roupa de dança mesmo não lhe valorizando.

No meu caso, por exemplo, o formato do meu corpo não é valorizado pelo tradicional cinturão e saia, meu bumbum é bem redondo, começa bem lá em cima, joga o cinturão para cima e aí, ou ele fica cobrindo o umbigo na frente, meio alto para o padrão bellydance, ou ele escorrega e evidencia minha barriga, deixando a coitadinha maior do que já é.

Além de nos valorizar, como já dito pelas especialistas citadas, a consultoria de imagem nos permite mandar nossa mensagem ao mundo, perfeito para a dança, perfeito para a vida.

Igualdade de direitos?

2009-11-24T11:49:00.003-02:00

Hoje tomei um susto com um novo comentário no blog.

Eu entendo que existam assuntos polêmicos, mas simplesmente ignorá-los é se recusar a pensar sobre a dança da forma como ela merece, então vamos refletir e, quem sabe, aprender a indignação da anônima Deise.

“meu nome e deise

MEU DEUS...daqui a pouco vai ter um monte de bichonas, travecas invadindo o espaço de mulheres que batalham a anos por uma vaga dentro da dança, e claro que homem nenhum pode invadir a dança do ventre...foi criada para a mulher minha querida! e por mulheres...homem rebolando um oito...com veus...fala serio!
acho que deve ser por isso que vc nao ficou dentro da dança...
isso aqui e o clube da luluzinha como diz as lindas e maravilhosas dançarinas lulu sabongi, nastenka, sarha farah...e etc...etc e etc...
os homens ja tem seu espaço como bailarino na dança arabe, egipcia turca e por ai vai...mas na dança do ventre nao, nao e NAO!
Eles querem por o bedelho em tudo o que e da mulher, se for assim vai ser uma invasao de bichas avacalhando a dança do ventre que ja tem religioes que fazem de tudo para por a dança do ventre como erotica ou vulgar, ai pronto, vai destruir de vez como uma dança de viado! tem ate boite gay que faz apresentaçoes ridicularizando a nossa arte.sou libanesa e moro no brasil a 20 anos e ate agora nenhuma bailarina ou professora concorda com homem na dança do ventre. E ridiculo. homem que de qualquer maneira quer ser uma mulher.
voce me desculpa mas sou obrigada a defender a nossa classe de bailarinas da dança do ventre.

beijos...”

Sabe Deise, eu já fui do Clube da Luluzinha, aquele em que homem não dança a dança do ventre, já virei a cara quando presenciei uma performance masculina que até hoje me embrulha o estômago, e concordo que é bastante caricato ver um homem se expressando como mulher.
Quando falei que o Marquinhos é de tirar o chapéu eu estava sendo profundamente sincera, acho mesmo que ele arrasa, e graças a ele hoje eu vejo a presença masculina na dança do ventre de uma forma diferente, não profundamente desprovida de preconceitos, mas, pelo menos com a mente mais aberta.
Hoje compreendo que não sou ninguém para dizer o que o outro pode ou não pode fazer, que não são um homem dançando ou uma bailarina se prostituindo que irão me rotular ou prejudicar a imagem da dança do ventre. Acreditar nisso é acreditar que a dança é fraca, produto de modismo, mas ela precede você e eu, e certamente nos sobrevirá.
Seu comentário foi profundamente grosseiro e desnecessário, existem muitas formas de expressar nossa opinião, mas isso vem com a maturidade, a gente quebra muito a cabeça antes de aprender a não vomitar tudo que vem na cabeça.
Diante de sua profunda indignação com o tema, recomendo um psicólogo para ajudá-la a entender e superar esse sentimento, certamente alimentá-lo não lhe fará bem.
Pensa bem, você gostaria de ficar enfiada dentro de casa só lavando roupa e fazendo faxina? Creio que você curta poder sair para o mercado de trabalho, disputar a vaga com um homem de igual para igual (nem tanto, mas vamos lá), ter os mesmos direitos, poder estudar etc. Porque não aplica esse pensamento de igualdade no caso da dança do ventre também? Ele só vale quando inclui a sua pessoa?
E, referente ao seu comentário "acho que deve ser por isso que vc nao ficou dentro da dança...", você se enganou, eu deixei o meio profissional de dança do ventre justamente para evitar o convívio com pessoas como você!

Balancete

2009-11-11T21:49:00.001-02:00

Com a aproximação do final do ano eu me sinto motivada a realizar mudanças em minhas vida, faço aquele balancete que dá uma enorme dor de cabeça mas que, no fim das contas, vale muito a pena.

Ainda é cedo, temos mais de um mês e meio para a badalada final do ano, e minha fogueirinha ainda está longe de queimar (*), mas já estou em ritmo de festa, contando cada um dos 37 dias que faltam para entrar em férias.

Durante todo o ano de 2009, eu operei muitas mudanças, verdadeiros milagres da psicologia em minha vida.

É profundamente engrandecedor quando nos abrimos para novas possibilidades e deixamos de lado preconceitos e, com a psicologia, foi assim.

Levada por uma profunda curiosidade, e pela falta de jeito para lidar com tantas mudanças ocorridas recentemente – como a chegada dos 30 anos, o casamento, a minha insatisfação com a dança profissional e a saída da casa dos pais –, me abri para a terapia.

Coloquei tudo na balança, joguei fora o que não me servia mais, mantive o que era bom e me abri para novas, e boas, possibilidades.

Uma das mudanças está relacionada ao foco que eu dava para a dança do ventre e o papel que ela desempenhava em minha vida. Falei sobre isto no decorrer de todo o ano, explicita ou subliminarmente, em minhas mensagens aqui no blog, e a conclusão me possibilitou relaxar e aproveitar o que ela tem para me oferecer.

Acho que, mais dia, menos dia, toda bailarina deve realizar essa reflexão, super recomendo!

Algumas, de forma mais traumática, podem chegar ao rompimento dessa relação; outras, crescerão e amadurecerão, fortalecendo a presença da dança em sua vida.

Mudei de corte de cabelo, me matriculei em uma nova pós-graduação, doei metade do meu guarda-roupa, organizei meu tempo e deixei de dedicá-lo a coisas menos importantes.

Decididamente, 2009 está sendo o ano da redução!

O ano de 2010, em meus planos, será o ano da busca pelo “caminho do meio”, nada de radicalismos, ou como diz o ditado popular “nem tanto o céu, nem tanto a terra”.

(*) Nos últimos anos, no último dia de dezembro, eu faço uma fogueirinha com tudo que quero afastar da minha vida no ano seguinte. São pessoas e situações que não me fizeram bem no ano e que, simbolicamente, eu retiro da minha vida. Depois jogo na água corrente e deixo no passado. Aprendi essa “bruxariazinha” com Lulu Sabongi e me divirto muito realizando-a.

“Juntas podemos mais”

2009-10-23T11:39:00.002-02:00

Perdi a conta de quantas vezes ouvi minha antiga professora – e parceira de dança – dizer isso e, realmente, houve em tempo em que eu acreditei nisso.

Lendo o blog da amiga Samya Ju eu me lembrei dos dias em que essa máxima me motivava, hoje confesso ter perdido a fé de que um grupo possa produzir e progredir conjuntamente.

Independente das experiências que vivi, que me desmotivaram demasiadamente, achei muito bacana a frase citada pela Ju, "nenhum de nós é melhor do que todos nós juntos", e preciso refletir mais sobre isso, quem sabe cavando bem fundo eu não encontre novamente sentido nisso.

O sentido real da frase só quem pode dizer é quem diz, mas como a interpretação de quem ouve é livre, hoje me questiono se o “juntas podemos mais” não significa que podemos mais que as outras.

Me soa como um diferencial competitivo, já soou como um incentivo para compartilhar, acho que perdi a fé nas pessoas, como dizem por aí, gato escaldado tem medo de água fria!

Devaneando

2009-10-21T10:11:00.003-02:00

Tem muitas coisas que eu amo fazer nos momentos de lazer, dançar é apenas uma delas, não é a que me dá mais alegria, na verdade dançar está no terceiro lugar.

Primeiro vem a leitura, viajar por outros mundos, conhecer coisas e pessoas através das páginas impressas; depois a paixão por escrever, uma necessidade constante de colocar para fora cada pensamentozinho; e então surge a dança, com medalha de bronze, mas não menos importante, uma atividade que expõe um lado meu que eu jamais conheceria se não tivesse um dia aprendido a dançar, essa Elaine que só existe dançando.

A dança faz parte do meu dia a dia, está presente nos meus pensamentos, nos meus gestos, na forma como lavo a louça, como realizo meu trabalho de diagramação, cada gesto meu foi transformado pela presença da dança do ventre em minha vida.

Por vezes me pergunto como seria a minha vida sem ter tido esse contato tão próximo com a dança do ventre, sem ter atuado profissionalmente, sem ter vivido a experiência de semear essa arte na vida de diversas mulheres.

Não encontro resposta, certamente eu teria me envolvido com algum outro processo artístico, pois como dizia minha professora Chadrah, pisciana já nasce artista.

O curioso é que tudo aconteceu por acaso, todas essas experiências, boas e ruins, foram seguindo um curso natural, nada foi forçado ou provocado, o que sempre houve foi um grande comprometimento (coisa de nerd mesmo) e uma vontade enorme de saber mais.

Falando sobre “ vontade”, é impressionante como coisas que me interessam ganham 100% da minha atenção, já as que não “fedem nem cheiram” não ganham um segundo olhar. Assim sou eu!

Ultimamente minha vontade de dançar tem aumentado, o que é fato curioso já que essa ela surge quando é impossível que aconteça, por exemplo, naqueles momentos em que se está na fila do banco ou sentada trabalhando, e quando, de fato, sobra tempo para dançar, eu quero mais é estudar para a pós e ler.

Eu penso mais dança do que de fato danço, essa é a verdade, os movimentos estão presentes na minha mente, as músicas, ritmos, tudo, mas poucas vezes efetivamente coloco a música e danço.

Armar o circo* para dançar então, nem pensar, uma vez por ano e olha lá.

Eu ouço uma música e penso coreograficamente, vou compondo os momentos mentalmente, mas na hora de coreografar, aff, como é um porre, não tenho saco mesmo sabendo que seria muito bacana para minha evolução.

Hum, dá uma preguiça... Sou tão complicada né? Essa é a única certeza, nada é muito simples na minha cabecinha!

* Armar o circo = se produzir para show.

De tirar o chapéu

2009-10-06T22:01:00.004-03:00

Me dispo de todo preconceito para enaltecer o trabalho deste grande bailarino, Marcos Ghazalla.
Não conheço o Marquinhos pessoalmente mas de tanto ouvir minha querida amiga falar dele já me sinto íntima, e sei que, para ele, quem é amigo de Vivi é também seu amigo.
Marcos Ghazalla é de Salvador e tem uma história de amor com a dança do ventre, superou os preconceitos e a falta de grana, e cresceu absurdamente a qualidade de seu trabalho nos últimos anos.
Sou totalmente contra homem dançando dança do ventre, mas Marquinhos não se aplica a esta minha regra, ele me deixa sem argumentos, não consigo não assistí-lo sem pagar um pau.
A primeira vez que Vivi me falou dele, quando ela ainda morava em Salvador, eu torci o nariz, mas sua paixão pelo moçoilo era algo tão envolvente que, no mínimo, causava uma curiosidade.
Depois vi alguns vídeos dele no youtube e me mantive resistente, mesmo sem poder negar suas qualidades como bailarino.
Agora com o vídeo de sua dança no Lumina Qamar do Rio não tenho o que dizer, Marquinhos definitivamente está acima do meu preconceito, o cara é tudo de bom!

Deliciem-se!

Tudo pela promoção

2009-10-05T20:57:00.002-03:00

Qual o limite da divulgação de um trabalho? Até que ponto pode-se “enfeitar o pavão” sem distorcer a realidade?

Contar com o “semancol” na hora do marketing é o mesmo que não contar com nada, cada um adota sua medida e ela pode não encaixar para outro.

Eu, por exemplo, já cansei de receber mensagem que nunca solicitei, ou mesmo autorizei, mas lutar contra os spams é uma luta injusta e cansativa, que considero perdida.

Nem todo spam é de propaganda, tem aqueles que mandam dez piadas por dia, mais uns três vídeos e algumas orações, é de doer.

As pessoas não parecem perceber que, a maioria, vive numa correria tão grande que mal consegue ler os e-mails importantes, quanto mais esse tipo de material de entretenimento e divulgação.

Como se não bastasse o e-mail, nosso Orkut também é alvo de spam, recadinhos divulgando eventos, que nem se dão ao trabalho de direcionar a você a mensagem, e pipocam o tempo todo.

Meu telhado é de vidro e não posso subir em nenhum pedestal para criticar as pessoas sem assumir minha parcela de culpa por já ter divulgado eventos pelo Orkut. O fato de ter direcionado para um público específico e ter se dado ao trabalho de ao menos colocar, um a um, o nome da colega a quem dirigia a mensagem, não estou eximida de culpa.

Essa semana, recebi uma mensagem que achei o cúmulo da cara de pau, uma colega de arte divulgava o evento da segunda edição de seu livro e teria achado muito bacana, e até acreditaria, se não fosse um pequeno detalhe, eu trabalho na editora que publicou o livro e não temos nem notícia dessa tal segunda edição.

Eu não sei em qual planeta a promoção para venda dos últimos exemplares da primeira edição de um livro são chamados de segunda edição, nem qual o tamanho da “inocência” ou da “esperteza” de tal divulgação, mas na minha ética isso é bem feio de se fazer.

Mandar repetidamente uma mensagem, seja por Orkut, por MSN, por e-mail, ou por todas as ferramentas virtuais simultaneamente, não vence as pessoas pelo cansaço, ENCHE O SACO mesmo.

Reflexão sobre estilo

2009-09-19T10:46:00.003-03:00

A fofa da Luana Melo publicou em seu blog um breve texto explicativo sobre seu novo curso, "Qual é o seu estilo?" , que reproduzo aqui propondo uma reflexão.
Já vi um curso parecido, ao menos na titularidade, desenvolvido pela bailarina Jade (da Khan El Khalili) e, apesar de não tê-lo cursado, assim como não poderei cursar o de Luana, creio que é uma ferramenta importante para bailarinas em qualquer nível de aprendizado e, fundamental, para quem já tem mais tempo de estrada e ainda se considera perdida.
Dessa forma, para as bailarinas que, como eu, não poderão participar do curso, cabe ao menos a reflexão sobre o tema, para o autoconhecimento e evolução.

"Descobrir seu estilo começa por um exercício muito simples de perceber e listar quem você é, no que acredita e do que gosta. Depois que você pensar sobre isso o próximo exercício é aplicar SUA história na SUA dança. Resumindo, não use as roupas que a moda da dança dita, use as que VOCÊ gosta, independente do quão ‘modernas’ sejam. A mesma regra se aplica às músicas, aos movimentos e todo o resto... A busca pelo estilo exige que você se livre da vontade de ser igual. Você está pronta pra isso?" Luana Melo

Quem sou eu?

Sou uma mulher de 32 anos, apaixonada por livros, casada há pouco mais de um ano e meio com um homem maravilhoso que me faz feliz há dez anos.

Estudo dança do ventre desde 2000 e, apesar de não ter planejado, dancei profissionalmente cerca de 5 anos, período em que, também dei aulas.

Atualmente estou aposentada da dança profissional, voltei a ser apenas estudante e apreciadora da arte.

Paralelamente a dança, levei minha carreira de designer editorial, profissão que me aproximou ainda mais dos livros. Trabalho em uma editora e estou ampliando meus conhecimentos cursando uma pós-graduação em Linguística.

O que acredito?

No que refere-se a dança, acredito em uma dança macia, que respeite os limites de cada corpo, que seja intuitiva e flua com facilidade.

Acredito que a dança vem para somar, com a melhora de nossa qualidade de vida por meio do movimento, com uma massagem na estima e com o fortalecimento de nossa relação com o corpo.

Como em um relacionamento amoroso, nossa relação com a dança é repleta de altos e baixos, observar isso e buscar o equilíbrio é a chave para que esta seja uma relação feliz e duradoura.

O que gosto?

Minha preferência é a dança egípcia antiga, é isso que eu aprecio, bailarinas como Tahya Karyoka me enchem os olhos por sua graciosidade e elegância.

Gosto de roupas que cobrem o ventre, transparente ou não, me sinto menos exposta. O mesmo para as pernas, prefiro saias sem fendas pois, além da exposição, possuo coxas grossas e utilizo bermudinhas para dançar confortavelmente.

Minha dança é mais melódica do que percussiva, prefiro músicas lentas, mas também gosto de músicas animadas e folclóricas, fujo dos solos de derbaque e das músicas muito aceleradas.

Se a música tiver uma flautinha lá estarei eu seguindo-a, e isso reflete diretamente nos movimentos que executo. Ondulações são minha grande preferência, no quadril, nos braços, sempre presente. Tremidos também fazem parte do meu repertório preferido, o “tremido egípcio” que cabe em tudo.

Certa vez, em um show, uma expectadora disse-me que minha dança era aquática, que meus movimentos não terminavam explodindo, eram sinuosos e delicados, acho que isso refletiu bem o que eu gosto.

Mahmoud Reda

2009-09-17T20:33:00.005-03:00

Mahmoud Reda é "o bom velhinho" da dança do ventre, o tiozinho do folclore, uma lenda do meio artístico árabe!

Resumidissimamente, foi ele quem compilou o que hoje chamamos de folclore árabe, tudo com um estilo meio balético, que foi o princípio do seu trabalho.

Para uma apresentação mais completa de Reda cito o blog Danças do Mundo:

“Nascido a 18 Março de 1930, no Cairo, Mahmoud Reda foi o pioneiro que levou a Dança oriental, no Egipto, para os palcos. foi solista e actualmente considerado um dos melhores coreografos a nível internacional. Havendo quem o aclame como o Fred Astaire da Dança Oriental.

Director de centenas de Produções, ele andou em tournée por mais de 60 países, tendo apresentado performances nos principais e mais prestigiados teatros a nível mundial, nomeadamente, Carnegie Hall (NY, USA), Albert Hall (London, UK), Congress Hall (Berlin, Germany), Stanislavsky & Gorky Theaters (Moscow, USSR), Olympia (Paris, France) and the United Nations (NY & Geneva).

Também foi o principal actor, bailarino e coreógrafo em vários filmes Egipcios.

Em 1959 fundou a primeira Companhia de dança folclórica - “The Reda Band”, a qual consistia de 15 membros - Todos bailarinos. Hoje tem mais de 150 membros incluindo bailarinos, músicos e técnicos.

Esta Companhia apresentou mais de 300 shows , tendo ainda participado em dois filmes musicais : ” Mid year vacation ” and ” Love in Elkarnak”.

A Companhia de Mahmoud Reda é financiada pelo governo Egipcio na medida em que é encarada como representando o folclore egipcio tanto a nível da música como das danças. O grupo viaja por todo o Egipto investigando e analizado as danças folcloricas e depois organiza tournées mundiais para promover essas danças como uma forma de arte, digna de respeito.

Mr. Reda recebeu o ” Egypt’s Order of Arts and Science” em 1967, ” The Star of Jordan” em 1965 e a “Order of Tunisia” em 1973.

Em 1999, foi condecorado pela “International Dance Committee/Unesco” e em 2001 pela ” International Conference on Middle Eastern Dance”.

O seu trabalho influenciou e moldou o que hoje é conhecido por dança oriental e muitos dos grandes nomes ligados à dança oriental, tais como Raqia Hassan, Momo Kadous, Mo Geddawi and Yosry Sherif.”

Reda é tudo de bom! É o tipo do profissional que não dá para falar mal, mesmo quando você não curte o trabalho dele tem que dar o braço a torcer para sua importância na dança árabe.

Nas últimas semanas estudei, em sala de aula, um DVD dele que contêm alguns passos bem bacanas, foi uma delícia, suas sequências são macias, anatômicas e, apesar de repletas de giros (hum, fico tontinha...) existe um entrosamento entre seu trabalho e a dança que eu aprecio.

Com vocês, o trabalho do mestre que fala por si!...

Vídeo clássico com Farida Fahmy

Coreografia baladi

Aula do bom velhinho em Budapeste, aqui tem muitos dos movimentos que estudei pelo dvd

Qual o auge de uma bailarina?

2009-09-13T14:05:00.002-03:00

Fim de semana, mereço uma fanfarrinha depois de longos minutos esfregando o quintal, vou te contar, quem disse que pombos são o símbolo da paz certamente não os tinha sobre seu telhado arrulhando e não precisava esfregar o quintal inteiro com suas fezes.
Pois bem, eis que depois do dever vem o lazer e pude dedicar alguns minutos na visita aos blogs das colegas de dança. Lá no cantinho da Natália, Dançar ou não Dançar?, encontrei essa reflexão que achei muito interessante e que condiz com meu pensamento.
Leiam, reflitam e se puder visitem a Natália e deixem seu pitaco, eu deixei o meu por lá que, também, incluo aqui.

"Azedume

Que eu sou azeda, todo mundo sabe. Mas ai quando eu fico melancólica... Sai de baixo.

Se alguém esteve lá no Encontro Internacional Bele Fusco de Dança do Ventre e viu uma panaca feia, desarrumada, sem brinco nem maquiagem, cara de cansada e olheiras traduzindo os workshops da argentinada, adivinha quem era?

Euzita, a própria.

Sempre que estive em eventos de dança, estive como aluna, convidada, participante, enfim. Mas nunca tinha estado "por fora" da coisa, assistindo os works sem dançar. Fui de civil, sabe?
Olhando aquela mulherada toda tentando decorar a coreografia (linda, por sinal) que a Saida passou, observei o comportamento de várias delas e comecei a pensar sobre muitas coisas (enquanto traduzia, é claro).

O que é, exatamente, o auge de uma bellydancer?

É ter uma escola? Ser professora? Dar workshop? Ganhar prêmio? Sair na revista? Viajar por causa da dança? Eu consegui algumas coisas dessa listinha já, mas me considero bem longe do auge. Sério. Sem falsa modéstia, eu acho que eu tô beeeem no começão do caminho ainda. É gostoso encontrar muita gente nesses eventos, sabe? Tem gente que eu gosto de verdade, mas são poucas. Porque, convenhamos, é pouca gente que vai lá "de boa" no Português mais chulo que eu consegui usar.. rsrs. Sabe, o pessoal vai lá, esbanjar uns lenços de quadril de mais de cem reais, collants caríssimos, cabelos montados, strass e o diabo a quatro. Mas... pra quê mesmo? Isso não parecia ajudar muito o pessoal que estava com dificuldade na coreografia.

Enfim. No fundo, no fundo, acho que estou amargurada porque no Encontro do ano passado eu estava lá, no meio da mulherada, feliz, com o Ruhi, todas uniformizadas, felizes, dançando e fazendo palhaçada. E este ano, não tem Ruhi coisa nenhuma. Cada uma pra um lado, e as poucas que sobraram juntas, seguindo seus caminhos separados. Tudo é efêmero demais.

Estava conversando com meu fiel escudeiro Sr. R., (que graças a Deus estava lá na porta do Vitória Hall me esperando ontem quando eu sai, mega tarde), "será que essas meninas sabem o que elas querem, de verdade na dança?". Sei lá, pra mim tem uma cara de ilusão... Se vestir de princesa, se encher de bijouteria, subir três minutos ao palco, descer, tirar a maquiagem, colocar as coisas dentro da mala e voltar pro mundo real. Não tem?
Quanta gente será que curte, de verdade, dançar? Até que ponto vale a pena engolir tudo sobre dança mas fazer disso uma neurose? Ontem tinha uma menina que estava arrasada porque não conseguia pegar a coreografia, porque não conseguiu falar nada com a Saida, porque ela não conseguiu decorar a sequência... Sabe... Ela pagou caro naquele workshop e não curtiu.... Entendem o que eu quero dizer?

Bom. Esse análise melancólico da vida Bellydance provocou tamanho vazio em mim que só pode ser preenchido com alfajor Havanna. Que é mais caro do que deveria, ah isso é. Mas... Tá ai ne, agora vou comer!

E amanhã tem mais workshop. Desde as 9h às 18h e eu estarei lá, firme e forte.

Beijocas ♥

Meu comentário no blog da Natália:
Natália, muito bacana sua reflexão!
Sua pergunta foi "O que é, exatamente, o auge de uma bellydancer?", pois bem, para mim é exatamente isso, começar a perceber esse tipo de coisa, saber diferenciar o real da ilusão.
O sucesso é algo muito relativo, depende do que cada uma almeja, eu já tive escola, já fui professora, já dei workshop em meu espaço e em outros que fui convidada, viajei para trabalhar, no mesmo estado, pertinho, mas viajei, nunca ganhei prêmio, mas também nunca me inscrevi, não tive um terço do sucesso que uma Lulu Sabongi (quem eu muito admiro e considero modelo de dançarina bem sucedida), hoje voltei apenas a ser uma aluna em sala de aula, coisa que nunca deixei de ser, e posso te dizer que nunca tive uma relação tão maravilhosa com a dança, nunca foi tão claro seu papel em minha vida.
A gente passa por altos e baixos com a dança e isso nos faz ver coisas que nos fazem crescer como pessoas e bailarinas.
Eu curto os minutos que estou dançando, seja em um palco pomposo ou na sala de casa, aproveito cada segundo dos workshops e aulas que eu faço, respeito meus limites, sei onde quero chegar e não tenho pressa, a dança é para sempre em minha vida e o que eu busco nela é bem simples, momentos felizes, graças a Deus encontrei e acho que, apesar de cada uma viver uma experiência e almejar uma coisa diferente, todas alcançaremos quando abrirmos os olhos para coisas como essas que você comentou aqui!

Música árabe - Pop Moderno

2009-09-05T20:07:00.009-03:00

Dizem por aí que nem toda música árabe é para dançar, eu não acredito nisso, talvez toda música árabe não dê "o show", mas sempre dá para requebrar o quadril com ela, eu pelo menos, danço com qualquer batuque, sem preconceitos.
A música pop moderna é um pouco marginalizada na dança do ventre, geralmente é usado para apresentações de alunas iniciantes, por ter sido criado a filosofia de que não se exige muito da bailarina, de que dá para colocar qualquer passo, enrolar etc.
Eu discordo disso, acho que a música pop moderna possibilita sim um "embromation", uma gracinha, mas ela exige muito mais criatividade porque não é óbvia, não tem muitas variações, não "indica" o que deve ser feito e camufla os sons da orquestra, que geralmente são substituídos por sons eletrônicos, haja criatividade!
O grande barato da música pop moderna é que ela não entedia o público leigo, anima a galera, é sucesso garantido, principalmente aquelas super batidas que o povo reconhece de ter ouvido em rádio, novelas, rola uma identificação, começa a falar a língua de quem assiste.
Mas você já deve imaginar que se agrada o público leigo, logo... isso mesmo, desagrada "a nata intelectual bellydance".
Se você for adepta dos pop modernos certamente não poderá mostrar todo o seu potencial e será pré-julgada como uma bailarininha qualquer. Exagero? Hum, hum... então tá!
Eu adoro pop moderna para dançar de brincadeira, para ouvir, para dançar sério, de qualquer jeito, eu sempre coloco ao menos uma no repertório de qualquer show (ops, colocava, agora estou curtindo a aposentadoria hehehe), geralmente como aquele momento descontraído do show, e a resposta do público sempre é muito boa.
Das cantoras modernas, Nancy Ajram é a minha queridinha, adoro o jeito dela cantar, meiguinho, moleque, quase adolescente.
Ela é linda, desde o berço, me identifico com sua música e, de tanto dançá-las, muitas pessoas amigas quando a ouvem também se lembram de mim.
Qoul Tany Kedah é a "música perfeita" segundo meu marido, ele adora me ver dançando-a, diz que tem a minha cara, acho que é porque eu me divirto muito quando a danço.
Com vocês um pouco da beleza de Nancy Ajram e de sua voz fofa!

Clique aqui e baixe alguns sucessos de Nancy!

E se inicia a ERA DO GELO...

2009-09-01T22:36:00.007-03:00

O termo era do gelo (também idade do gelo, período glacial ou era glacial) é utilizado para designar um período geológico de longa duração de diminuição da temperatura na superfície e atmosfera terrestres, resultando na expansão dos mantos de gelo continentais e polares bem como dos glaciares alpinos. Ao longo de uma era do gelo prolongada ocorrem períodos com clima extra frio designados glaciações. Em termos glaciológicos, o termo era do gelo implica a presença de extensos mantos de gelo tanto no hemisfério norte como no hemisfério sul.

No momento nota-se, ao longe, um manto enooooorme cobrindo a esquininha da rua Dr. José de Queiroz Aranha... se cuida Sr. Jorge Sabongi, se agasalha bem senão vai ficar com hipotermia.

Investimento em dança

2009-08-30T14:58:00.000-03:00

“Money, money, money, money, mooooooooonnnnnnneeeeeeeeyyyyyy”, adooo-ro essa musiquinha tema do programa O Aprendiz do Trump, faz séculos que não assisto, mas não sai da cabeça.
E não é que esse danado desse “money” move o mundo? Aliás, como diria um ex-colega de trabalho, “o que move o mundo é o sexo e o dinheiro”, tudo está relacionado ao prazer (sexo) e ao poder (dinheiro), seria algo como Freud e sexo.
Mas sexo e prazer vai ficar para uma outra conversa, vamos falar do tal dinheirinho, aquele que a gente sua para ganhar e gasta na velocidade da luz.
Desde que eu me entendo por bailarina, os preços de tudo que envolve dança do ventre está pela hora da morte, é tudo sempre muito caro, desde a roupa até a aula, e a desculpa que já ouvi aplicarem, diversas vezes, é que é “exótico”.
Desculpas à parte, mesmo que você não invista tanto em roupas e aulas, ainda temos os eventos, os CDs, os DVDs, e quando menos se espera você respira dança, almoça dança, defeca dança, a coisa vai acontecendo tão sutilmente, são tantos convites, tantas possibilidades, quando viu já foi, não tem um puto no bolso e nenhum final de semana livre para, simplesmente, fazer nada.
Logicamente isto não é regra, mas já vi tanto isso acontecer que noto ser um padrão comum, as armadilhas são tantas e somos todas tão apaixonadas pela arte que se não estiver alerta a coisa descamba mesmo.
Não faltam no “meio artístico” incentivadores repletos de argumentos para que você “invista” seu dinheiro em dança, no curso “imperdível” da bailarina x, no figurino ma-ra-vi-lho-so do ateliê y que, logicamente, vai fazer toooooooda a diferença no seu show, que participe do festival da fulana cuja inscrição (e por vezes excursão) vão lhe comer uma bela graninha, e por aí vai... claro que você não quer estar de fora, então acaba, literalmente, pagando o preço.
Acho que o lance é mais ou menos esse, você acaba acreditando que “precisa” daquilo mais do que do dinheiro no banco, afinal ouvir as amigas dizendo como foi tudo-de-bom o workshop e não ter estado nele é de corroer as entranhas, eu entendo, já vivi muito essa sensação e também gastei horrores.
Não que eu esperasse um dia ter retorno do que gastei, a gente no fundo sabe que a chance é quase uma em um milhão, mas a gente acha que é uma grana bem gasta, afinal faz bem para o ego, é lazer, diversão, conhecimento. Mas o que a gente não diz em voz alta é que não precisava gastar tudo de uma vez, que podia ser em doses homeopáticas, afinal os workshops bacanas sempre acontecerão, as roupas sempre estarão lá, as oportunidades de dançar não acabarão no mês seguinte.
Na minha opinião, além de controlar o impulso de gastar, o desafio é cair na real do quanto você pode dispor para gastar com dança, cada bolso pode um tanto, se eu ganho muito e sobra muito, posso gastar muito, mas senão, a coisa fica feia.
Se você é profissional, ganha a vida dançando ou ensinando acho que até justificaria um investimento maior, desde que analisado criteriosamente o retorno do investimento para que seja um negócio que valha a pena, caso contrário, minha sugestão é que, ao comprar qualquer coisa relacionada a dança (vale de galabia a workshop), você pense, primeiramente, se realmente precisa daquilo.
A resposta geralmente será não mas, se ainda assim, você desejar aquilo e achar que merece esse luxo, então analise se vale o valor que cobram por ele é justo, e depois quantos dias do seu trabalho seriam necessários para comprar isso que deseja. Se depois de toda essa análise ainda achar que vale a pena, então compre, mas nunca pelas razões erradas e sem pensar, ao menos, três vezes.

A hora é agora!

2009-08-17T21:53:00.005-03:00

Me divertindo em festa de priminho, quando a gente não bate bem dança até com espada de bexiga hehehe

Sabe aquele ditado "nunca deixe para amanhã o que você pode fazer hoje"? Pois bem, esse é meu conselho, não deixe para gostar do seu corpo, da sua dança, da sua família amanhã, não imponha condições para nada, expulse pensamentos como "eu vou me sentir mais feliz depois que fizer uma progressiva", ou "quando eu conseguir tremer como a Soraia eu vou me sentir plena".
Seja AGORA tudo que puder, se ame, se valorize, olhe no espelho e diga para si mesma "hoje eu estou linda", veja seus pontos positivos, não foque no que precisa melhorar, dê mais valor ao que tem de bom, não se conforme, melhore sempre seu visual, sua dança, seu dia a dia, mas não se consuma lamentando, isso te destrói.
A gente nunca está satisfeita, é nosso hábito ficar se torturando por meses, como bem observou minha psicóloga, quando conquistamos algo de bom curtimos por alguns dias, isso é pouco, a gente precisa valorizar mais nossas conquistas, mesmo que seja só internamente.
Eu me lembro de, na adolescência, achar que era magra demais e os ossos do meu quadril eram saltados, eu queria cobrir aquilo de qualquer jeito, hoje daria tudo para ter aquele quadril ossudo de novo, então vou perder meu sono ou meus preciosos minutos do dia pensando que meu cabelo acordou rebelde, que é dia de show e minha barriga está mega inchada? Vou não, para algo me tirar o sossego vai ter que ser para valer, não me rendo mais a qualquer bobagem.
Salvo TPM, que você se abala por qualquer porcaria, de resto vamos nos amar mulherada, HOJE, não amanhã, nem depois, AGORA, NESSE MINUTO SOLENE!

Ritmos

2009-08-14T20:51:00.003-03:00

Dançando com total entrega, ao som da banda Laieli Almaza

Ritmos são uma delícia para estudar, mais do que analisar batidas, marcações e decorar duns, é maravilhoso explorar as possibilidades e descobrir quais sensações cada ritmo desperta em nosso corpo.
Eu, por exemplo, sou apaixonada por soudi, ele me proporciona uma sensação de profunda alegria e me sinto incapaz de permanecer sentada ao ouvir seu pulsar. Já o wahda wo nos, outro ritmo que adoro, me dá uma vontade de respirar fundo, de ondular devagarzinho, de ser sensual e delicada, me transporta para outra dimensão e me acalma muito.
E você, qual seu ritmo favorito e o que sente quando ouve? Descubra-se estudando ritmos.

Download de alguns ritmos árabes aqui!

Sobre direitos e deveres

2009-08-12T19:45:00.017-03:00

Hoje, ao abrir minha caixa de mensagens, me deparei com um aviso de comentário no blog, aliás, um não, dois, tratando sobre a foto acompanhada de crítica, que publiquei sobre uma roupa da bailarina Cyda Santos.
Para melhor entendimento do que aqui estou dizendo, podem se inteirar sobre o assunto lendo os comentários do post anteriormente publicado.
Primeiramente, gostaria de deixar claro que não acredito que dizer que não gosto da roupa "x" da bailarina "y" possa denegrir sua imagem, no entanto, Cyda Santos tem o direito de não desejar ser citada ou ter sua foto publicada em meu blog e eu tenho o dever de acatar sua solicitação e pedir-lhe desculpas pelo transtorno causado.
Gostaria de ter respondido diretamente, além do comentário, também o depoimento que a Cyda me deixou no Orkut, mas creio que ela me deletou por lá e seu perfil não permiti recados ou depoimentos sem isso, então fica aqui o registro.
Comentando o que a Sumaia falou, não me recordo de ter dito que a roupa da foto é vulgar, mas as pessoas adoram uma pimentinha.
Aliás, falando sobre pessoas que adoram pimentinha, odeio quando falam "contaram" e não dão nomes aos santos, isso faria tão bem, tornaria tudo mais transparente, é minha política de relacionamento, não costumo dizer algo que não possa assumir face to face.
Não escrevo em meu blog para agradar, e menos ainda desagradar ninguém, escrevo para dizer o que eu penso para pessoas diversas que estão interessadas em ler, mais do que isso é colocar para fora pensamentos, opiniões, compartilhar momentos e trocar experiências. Não estou aqui para "fazer bonito" e falar bem das pessoas, até porque não estou falando mal também, não vejo problema em dizer que não acho isso ou aquilo bacana, vou falar coisas legais quando elas acontecerem, vou reconhecer quem eu acho que mereça reconhecimento, isso aqui não é mural para propaganda de ninguém, nem o contrário.
Eu não sei a quanto tempo a Sumaia está no meio da dança do ventre, também não conheço seu restaurante, já passei algumas vezes na frente mas nunca senti vontade de entrar e ficar, não rolou uma identificação, mas a Cyda eu conheço o trabalho e ela está na ativa há bem mais tempo do que eu e sempre lhe dei o devido respeito, aliás, mais do que isso, bastaria uma conversa de uns dez minutos com ela para se informar de quantas vezes a prestigiei assistindo seus shows, em quantos cursos organizados por ela eu estive presente. Pois bem, dedicando mais um tempinho e perguntando a ela em quantos eventos meus ela esteve presente, sejam cursos trazendo profissionais de fora, shows ou o que seja, a resposta não tardaria dois segundos para chegar, NENHUM.
Vou falar uma coisa sobre como o meio da dança do ventre tem sido nos últimos nove anos, o tempo que o estou vivenciando, o que prevalece é a lei do "venha a nós", mas "ao vosso reino" nada, absolutamente nada, e você vem me dizer que precisamos ser mais simpáticas umas com as outras? Eu sempre fui, e não vejo como meu comentário na foto possa mudar alguma coisa, aliás, não vejo a menor diferença em comentar a foto de uma bailarina de Campinas, do Rio de Janeiro, ou do Egito, são todas profissionais, colegas de arte, que respeito mais, ou menos, por seu trabalho, não tem hipocresia.
Sobre a eficiência do "rádio-peão", se as bailarinas se empenhassem em divulgar e prestigiar os eventos umas das outras com a mesma motivação com que espalham uma fofoquinha, certamente os eventos de dança do ventre estariam bombando.

Aproveitei o episódio para me informar sobre calúnia, injúrias e difamação e acabei descobrindo que isso poderia ter me rendido momentos divertidos há alguns anos atrás aterrorizando bailarinas que falaram o que quiseram por aí de mim (lembram da história dos seis dedos?), confiram o que a lei diz sobre isso:

Calúnia (Art. 138) Imputação (atribuição) falsa de um fato criminoso a alguém. É necessária a descrição do falso crime. Ex.: alguém afirma que viu o parlamentar recebendo propina das mãos de um empreiteiro. Se não provar o que disse, está cometendo uma calúnia. Mas chamar o parlamentar, de ladrão, bandido, corrupto etc., sem conseguir provar, caracteriza injúria, não calúnia. Difamação (Art. 139) Consiste em ofender a reputação de alguém. Ao contrário da calúnia, aqui não há necessidade provar que os fatos são falsos. Ex.: alguém afirma que viu Fulana se prostituindo na noite anterior. Mesmo que tenha feito isso, ela pode processar o autor por difamação, pois houve a descrição do fato desonroso. Para haver processo, as ofensas precisam ser dirigidas a uma vítima determinada. Injúria (Art.140) Qualquer ofensa à dignidade de alguém. Na injúria, ao contrário da calúnia ou difamação, não se atribui um fato, mas uma opinião. Em geral, o crime é representado pelo uso de palavras fortes, como “ladrão”, “idiota”, “corrupto” e expressões de baixo calão. O crime de injúria pode levar a uma pena ainda maior, se praticado com elementos referentes a raça, cor, etnia, religião ou origem.

Observação final: Já que o comentário da foto causou tanto stress, vou retirar também o post "Que medo!" porque não estou com saco para mais esclarecimentos.

Figurino

2009-07-31T20:14:00.020-03:00

Nancy Ajram, meiguíssima.

Falar de figurino é algo super complicado, primeiramente porque gosto não se discute, além de, claro, essa ser uma temática que causa muitos melindres mas, como estou numa fase "dane-se o mundo", vou dizer o que eu gosto e o que eu não gosto.
Minha preferência explícita é para galabia e vestidos, sim, adoro tudo cobertinho, me sinto mais à vontade com menos exposição, e isso não tem nada a ver com estar magra ou gorda antes que se tire essa conclusão.

Olha que coisa mais linda, pago um pau geral!

Mas se a ocasião exigir o tradicional top e cinturão (não que eu acredite nisso!), eu prefiro a boa e velha saiona rodada, de preferência sem fendas. A Nour (russa) arrasa nos figurinos, fico vendo as roupas dela e pelo menos metade do que ela usa eu também usaria.

Eu até cheguei a orçar essa roupa para mim, um luuuuuuuxo.

Até acho bacana algumas inovações, tem algumas coisas que ficam bacanas, mas nos outros, não combina com minha personalidade.

Aysha e sua exótica roupa spider woman.

Quando se trata de folclore eu prefiro não inovar muito, acho que já tem tão pouco do real nas danças folclóricas, tanta informação se perde e muitos equívocos, melhor ir no mais comum mesmo do que errar feio.

Nour novamente, khaliji lindo.

Também sou apaixonada pelo crochê, acho totalmente cara do Brasil, não me perguntei porque, nunca pensei muito nisso, mas acho. É lindo, mas dá um trabalho dos diabos e acaba custando caro, tenho apenas algumas peças que minha mesmo fez para mim.

Essa roupa é meu sonho de consumo.

Sempre que possível, eu encaixo o xale de moedas no meu figurino, eu adoro xales, nem é pelo som e balanço das moedas não, pode ser um lisinho messsssss.

Xales, desde sempre!

Transparência, hummmmm, tem dia que cai bem, tem dia que não, tudo depende do local do show, da proximidade do público, da iluminação...

Transparência de bom gosto.

Transparência de mau gosto.

E, para finalizar, o que eu acho um exagero até mesmo nas grandes estrelas da dança.

Orit, "causando" com seu figurino.

Respeitando limites

2009-07-26T13:49:00.005-03:00

Mais um texto bacana que encontrei pelos blogs que eu comumente frequento, é da Gamila (Do corpo sem ventre) e diz muito do que eu acredito!

O Fácil é o Certo, já diziam os Titãs...
(Publicado anteriormente na coluna do site Tribos de Gaia)

Gosto de usar certas frases dos Titãs durante a minha vida, porque considero que elas sintetizam meus estados de espírito... E no momento, ainda que a inspiração deles tenha sido o pensador chinês Chung Tsu são as vozes titânicas cantando “o fácil é o certo / o certo é o fácil / o fácil é o certo” que não me saem da cabeça, depois de pensar sobre a dança do ventre e treinar certos movimentos. Parece óbvio para mim que quanto mais esforço eu emprego, pior sai minha dança. Difícil é ensinar isso! As pessoas estão acostumadas a “no pain, no gain” (sem dor não se ganha nada). A lei do maior esforço contaminou a mente contemporânea. Mas quando o assunto é dançar, sou pela lei do menor esforço. Em sintonia com meus pensamentos encontrei o DVD Power Wave de Gabrielle Roth, uma pesquisadora e dançarina estadunidense que realiza há muitos anos um trabalho notável na área de dança. Sua onda poderosa, como denomina seu método de dançar, requer tudo, menos esforço. No DVD onde demonstra os cinco ritmos em que divide seu método, constantemente ouvimos a voz de Gabrielle repetindo “suave”, “sem esforço”, “deixe fluir”, “não se extenue”, “não se canse”... E por aí vai... Muitos dos movimentos que aprendi ao longo de minha vida como dançarina só foram realmente assimilados quando relaxei. Enquanto me mantive tensa, com toda a musculatura arduamente envolvida na atividade, o máximo que alcancei foram lesões. Perceba-se aprendendo. Se estiver muito difícil, não está certo. Tem alguma coisa errada com o método. Não é com você o problema. Geralmente é com quem está ensinando. Por isso sempre fui a favor da iniciativa autodidática. Apesar das desvantagens de se estar sozinho, é mais provável que você consiga se respeitar e reconhecer limites, saber o que funciona melhor e buscar o andamento mais apropriado para se desenvolver. “Faça o que está fazendo / Não o que estou lhe dizendo”, novamente a música... Os Titãs se inspiraram na frase de um pensador chinês do século III; Gabrielle Roth pesquisou várias culturas orientais e foi meditadora, adepta de Osho, assim como eu. Talvez seja necessário levar a sério o oriente para alcançar a transcendência. Orientar-se! Finalmente, ainda com a música em mente, deixo outra mensagem deles para encerrar o assunto: “Tanto faz como se chama / Entregue-se ao que você ama”.

Monotonia

2009-07-05T23:04:00.005-03:00

Eu falei sobre minha “volta ao começo” e a Ket me deixou uma pergunta bem bacana nos comentários, que vou responder por aqui pois acho que o assunto é do bão.

O comentário foi: “Mas 'aprender' agora com os 9 anos de bagagem...não torna monótonos alguns momentos? Tipo rever algo no qual vc é craque?”
Eu já senti essa tal monotonia algumas vezes durante esses nove anos de estudo. Por exemplo, sempre que você fica com uma mesma professora tem a sensação de que já viu tudo que podia com ela e nada mais te surpreende, por vezes isso é real, você já tirou mesmo tudo de bom que poderia tirar daquela vivência, por outras, é pura insatisfação mesmo, coisa de quem adora desafios.

Não me considero craque em absolutamente nada na dança, tem coisas que faço melhor, outras pior, e tem alguns movimentos que não pretendo mudar a forma de executar ou, mesmo, “modernizar”.

Minha volta está repleta de humildade, tem muita coisa que posso aprender mais a fundo ou ter outra visão, e mesmo o que eu domino mais pode ser praticado em aula para não enferrujar.

Se a monotonia bater eu mudo de novo, de rumo, de professora... só não paro de dançar!

Um dia ainda volto ao começo...

2009-07-02T23:03:00.003-03:00

Já dizia Fábio Jr (brega até a tampa que eu tanto amei) que “todo caminho tem, tem ida e volta”, pois bem, cá estou vivenciando essa realidade.
Para combater o tédio e a mesmice que se tornou a dança do ventre em minha vida eu larguei mão dos workshops e cursos profissionalizantes, e também de ministrar aulas, e voltei a me aventurar pelos torturosos caminhos do estudo bellydance.
Sim, eu sei que no começo do ano eu disse que não iria fazer aulas em 2009 e que iria aproveitar para absorver tudo que estudei em 2008, mas depois de seis meses sem, de fato, começar esse estudo aplicado (e solitário) eu desisti e resolvi tomar outro rumo.
É, eu adoro mudar de ideia mesmo, sou até incoerente de tanto que mudo de opinião, humor, acho um saco tudo sempre igual, mas até nisso sou estranha, porque adoro uma rotina, sair dela me estressa então pega por aí minha total incoerência e veja no que dá.
Enfim, o fato é, voltei para a sala de aula como aluna descomprometida e afim de me divertir, essa é a palavra da vez, DIVERSÃO, minha última tentativa de retomar o tesão perdido de dançar.
O curioso é que o cenário é o mesmo do “começo”!
Quando iniciei meus estudos de dança do ventre eu era diagramadora e trabalhava em uma editora, pois bem, diagramadora nunca deixei de ser, mas trabalhei um mega tempo como free lance e outro tanto trabalhei só com a dança, mas agora estou novamente em uma editora e retomando os estudos quase como se fosse do zero, não em matéria de nível de conhecimento, mas um lance de sentimento mesmo.
Um deja vu bacana de se ver, com a vantagem de ter uma bagagem de nove anos para me guiar.

Professorando...

2009-06-20T21:20:00.009-03:00

Dividindo o palco com minhas alunas em um raro momento de coreografia em nossa vidas.

Aproveitando o tema que a Lory usou em seu blog, resolvi escrever sobre minha experiência como professora de dança do ventre, até porque eu tenho pensado muito sobre esse assunto recentemente.

Ser professora de dança do ventre nunca foi minha meta quando comecei a estudar a dança do ventre e meu pensamento tampou mudou após três anos de prática.

Quando minha professora na época (a Talís) perguntou quem da sala gostaria de se profissionalizar e dar aulas eu fui a única das três frequentadoras do grupo que disse que não queria. Porque, dentre nós, ela me escolheu para substituí-la e assumir uma turma eu fiquei sem saber até hoje.

Eu aceitei mais por curiosidade e por lisonja, depois abri uma turma em minha casa porque uma prima de segundo grau queria e assim foi, quando vi estava ensinando há mais de três anos.

Completei cinco anos na labuta como professora e é impressionante como a gente nunca deixa de se surpreender, é tentando ensinar que a gente mais aprende, não necessariamente algo que vá nos auxiliar como bailarina, mas certamente acrescenta muito como ser humano e profissional do ensino. Quando comecei eu era crua, completamente crua, mas não querer seguir exatamente o que minhas professoras faziam me ajudou muito a me conhecer, a descobrir métodos, a acertar e errar muitas vezes.

Ainda me considero uma aprendiz nessa arte que é ensinar...

Com meu grupo de alunas em 2007, após um chá organizado por mim onde elas se apresentaram.

Hoje eu tenho um espaço enorme, grandão mesmo, uma delícia de sala de aula, uma delícia de sala de vídeos, eu amo cada pedacinho daqui. Tenho o maior espelho que já tive para ensinar em espaço próprio e apensar de considera-lo o maior veneno para as alunas, ele deixa o espaço com cara de sala de dança e isso é o máximo.

Eu considero uma bênção ter toda essa estrutura e, principalmente, conseguir mantê-la com facilidade, já que muitas colegas de profissão se contorcem para pagar as despesas do espaço e ainda ver a cor de um dinheirinho.

Já ganhei uma graninha com as aulas, elas me ocuparam o tempo, me fizeram crescer, me deram muita coisa bacana, também me deram muita dor de cabeça e decepção, o que qualquer profissão faria por mim, talvez pagando um pouco melhor hehehe.

Minha nova rotina de casada, apesar de me proporcionar essa casa que vem com esse espaço maravilhoso de brinde, foi me obrigando a diminuir o ritmo com as aulas e, também, me afastando um pouco do estudo, mas quem pode reclamar quando se está sendo extremamente feliz como tenho sido nesse um ano e meio?

Agora estou trabalhando com minha paixão maior, os livros, fiquei os últimos dois anos e meio sem uma colocação fixa, mantendo-me ligada a esta arte de design editorial apenas como free lance, e ser free lance é ingrato demais financeiramente, assim como professora de dança do ventre a gente nunca sabe se a grana vai entrar, quanto será, é muito desgastante.

Nem preciso dizer que, trabalhando nove horas por dia e ainda tendo que dividir o final de semana entre as atividades domésticas rotineiras a dança tem ficado ainda mais de lado não é mesmo?

Infelizmente a gente tem que priorizar, este é meu momento de voltar aos livros, e como eles me fazem imensamente feliz!

No último ano a dança tem sido pauta em metade das minha sessões de terapia (descobri a terapia no final do ano passado e tem sido muito bacana, recomendo!), deixei de curtir como eu curtia, a rotina e a “obrigação” me tirou o tesão de muita coisa, mas refletindo muito, como toda boa terapia nos faz refletir, percebi que eu nunca quis dar aula e me impressionou como eu passei tanto tempo fazendo algo que nem era tão bom assim para mim, eu gostava, é fato, não foi uma tortura, mas não é algo que se eu tirar da minha rotina vá me fazer muita falta, entende?

No começo do ano eu decidi que iria encontrar um emprego com os livros (e ele veio!) e deixar de ministrar aulas, mas fui ficando até encontrar o emprego e até me desapegar das alunas, mas aí vai aluna, vem aluna (essa rotatividade sempre me assusta), eu desapego de uma, apego na outra e a coisa vai. Estou em um ponto em que isso me consome uma energia imensa, um tempo que eu não tenho, mas simplesmente não dar aulas tem sido tão tão difícil.

Enquanto mantenho meu ritmo de lesma e não ato nem desato, resolvi escrever os prós e os contras da minha experiência como professora, porque assim eu reflito, e eu simplesmente não consigo só pensar, minha necessidade de escrever é insana.

Então vamos lá, uns minutinhos de reflexão...

Minha irmã, e aluna por mais de 4 anos, minha preciosidade!

Os prós

- o sorriso feliz de uma aluna que terminou sua primeira apresentação te faz tirar qualquer dúvida sobre ser ou não uma boa professora.

- descobrir a dança de cada mulher, seu modo de se expressar é fascinante.

- olhar a aluna executar uma bela dança improvisada e saber que você faz parte daquilo é tudo de bom.

Meu grupo de alunas de 2006, algumas alegrias e muitas decepções.

Os contras

- se dedicar a ensinar te consome o tempo de estudar para ser uma boa bailarina.

- passar horas preparando aulas bem bacanas e não aparecer ninguém para assistir é muito muito decepcionante, é incrível como em uma turma de cinco alunas um dia nenhuma aparece.

- o retorno financeiro não existe, para ser professora você precisa investir no seu aprimoramento e no seu espaço, e esse investimento não se paga.

- é um imenso desperdício esse espaço todo sem o devido aproveitamento.

Primeira apresentação das alunas VentreVida, eu fui para dar apoio, fiz tudo errado e a gente se divertiu horrores.

Ainda há muito para se pensar, mas se a vida é feita de ciclos pode ser que este meu esteja chegando ao fim. Uma coisa que aprendi com recentes conversas com minha amiga Vivi é que não podemos pensar no que deixamos para trás, mas sim vislumbrar as possibilidades!

Lições de um atleta

2009-06-19T19:18:00.001-03:00

Esta semana eu concluí a leitura do livro Dom? Talento? Balela... do jogador Oscar Schmidt, ídolo do basquete brasileiro. Eu peguei o livro emprestado na editora em que trabalho pois ele foi publicado por nós (encomendado pelo próprio Oscar), nem estava trabalhando lá na época mas ao dar uma olhada na obra, como referência de antigos trabalhos, senti curiosidade de ler o que ele tinha para dizer sobre sua carreira e profissão.
Oscar como escritor é um ótimo jogador, seu texto é ruim, ele se perde nas linhas, emenda um assunto no outro e, por vezes, váááárias vezes, é dono de uma metidez dolorida de se ler. Mas o texto de Oscar é também divertido, simples, uma linguagem comum, você se sente conversando com ele na quadra enquanto conta causos.
Na leitura de muitos desses causos eu viajei no exemplo e na lição daquilo tudo, antes de mais nada a constatação óbvia de que ninguém vence na maciota, é preciso suar literalmente a camisa para chegar onde ele chegou, até por isso ele odeia que digam que ele tem talento, ou mesmo um dom, o cara ralou muito para se tornar um dos melhores jogadores da história do basquete e depois disso até dá para entender porque ele gosta tanto de contar sua glórias, é a história de alguém que fez por merecer.
Separei um pequeno trecho do livro, transcrito abaixo, para ilustrar uma coisa sobre grupos e equipes, vejam se para vocês tem uma mensagem bacana.

“Todo mundo arremessa, todo mundo passa a bola, todo mundo pega rebote, todo mundo dribla... Todo mundo faz um pouco de tudo no basquete. E como é que funciona o comprometimento?
Nesse time tem dois cara que fazem 30 pontos cada um, Oscar e Marcel, e todo mundo trabalha pra que Oscar e Marcel façam 30 pontos. Mas o Israel, nosso pivô, também gostaria de fazer 30 pontos, quem não gostaria? Sai nas manchetes, ganha mais, mas ele não é capaz de fazer 30 pontos, o que ele vai fazer? Se matar? Claro que não, sabe o que ele falava pra mim?
— Oscar , chuta tudo aí que eu vou lá pegar o rebote pra você, não quero te ver indeciso, eu to aqui pra corrigir teus erros... Nossa! Que maravilha! Eu chutava e errava, o Israel derrubava todo mundo, pegava o rebote, me procurava na quadra e me passava a bola... Chuta de novo, Oscar! Cansei de chutar duas, três, até quatro vezes no mesmo ataque, porque o Israel ia lá pegar o rebote para mim.
E o Cadum? Armador de dois metros de altura! Também gostaria de fazer 30 pontos, mas não é a função dele, ele tem que fazer o time jogar, tem que coordenar os ataques da equipe. Faz bloqueio para o Marcel, Israel! O Israel ia lá, bloqueava o cara e o Marcel saía livre para arremessar. E aqueles dois que não jogavam nunca? Reservas do Oscar e do Marcel? Vão se matar porque não jogam nunca? Claro que não, no treino estão batendo no Oscar e no Marcel, pra que nós joguemos melhor.”

Refletindo, por isso que é raro ver um grupo que funcione de verdade e que tenha sintonia dentro e fora do palco, porque tem muita gente querendo fazer 30 pontos por aí...

Rotina Clássica Oriental atual, uma prisão!

2009-06-16T23:25:00.004-03:00

Carpe Diem tem sido meu lema, aproveitar cada segundo do dia é mais do que necessário na minha atual rotina, eu sinto falta de muita coisa, do ócio especialmente, é nele que o melhor de mim surge. Quando estou no banho, no sofá curtindo um livro, é quando minhas melhores idéias aparecem, quando a solução para os problemas surge, quando penso na vida e na dança.

Pois bem, hoje cheguei no trabalho e o nosso servidor está fora, caiu, morreu, está com preguiça, ou sei lá o que, e ninguém trabalha, porque atualmente somos completamente depende da tecnologia, então bati papo com os colegas de trabalho, li um pouco de um livro que estava ali do lado e cansei, tanto trabalho para fazer e nada, dá um desespero, porque sei que depois vou ter que compensar e já anda tão corrido, aff.

Mas o Word funciona, então simbora escrever umas bobagens para depois publicar no blog, tenho andado sumida, não por falta de assunto, mas por não ter, ainda, conseguido me clonar.

Ontem a noite estava eu indo me deitar e nos minutos que antecederam meu sono (eu nunca consigo dormir rápido, sempre levo uma meia hora até conseguir relaxar), pensei sobre uma música clássica que estou estudando com minha irmã, uma tentativa nossa de não cair na falta de treino, de nos manter em contato com a dança e, quem sabe, se divertir.

Imaginei a entrada, a evolução, sem a música nem o movimento, só na mente voando mesmo, e foi aí que minha reflexão seguiu outro rumo, eu pensei “caramba, mas é tudo tão previsível”! Sim a dança clássica é previsível, sempre me falaram que ela “pede” o que deve ser feito e isso é um fato, mas ser óbvia não a torna fácil de ser lida, a gente se perde muito facilmente na interpretação. Isso considerando a "clássica para bailarinas" of course, porque não a gente tem mania de querer dividir tudo em estilos, categorias, vira uma merdê.

Odeio a coisa comum, o que todo mundo faz, por mais bacana que seja em algum momento fica um porre, pois bem, para mim dançar clássica do jeito “tradicional” se tornou um porre.

Véu de seda na entrada, hora certa para entrar, para se “apresentar” ao público, começar a mostrar serviço, folclore, corre, vê qual é e mostra que “você sabe” qual é e começa a fazer os passos típicos, mas não pega instrumentos (dizem que é brega e você não pretende ser a jacu da história né?), olha lá? Fez tudo? Finalizou na hora exata? Perfeito, você é uma bellydance e tanto...

Que porre né minha gente, e se eu quiser entrar sem véu? Ah, tudo bem, pode até tentar fazer isso, mas só quando não vale nada, porque se for concurso ou algo de conotação mais “séria” não pode, tem que ir para o tradicional e estabelecido... mas estabelecido por quem mesmo?

Seria esta rotina estabelecida para as clássicas uma tentativa da dança do ventre de ter algo realmente padronizado? Porque convenhamos, o resto todo é uma zona...

Se for uma tentativa mesmo, já não vai funcionar comigo, eu gosto de nadar contra a maré, sou assumidamente do contra, vou fazer o que der vontade, e pode até ser que minha vontade do dia seja dançar do jeito “estabelecido”.

Praticamente uma corrente bellydance hehehe

2009-06-15T22:55:00.004-03:00

Pessoas do meu Brasil varonil, eu ando sumida sim, isso é fato, tá fodaaaaaa, para falar o português claro... Estou trabalhando com minha paixão maior (livros) e isso tem me consumido o dia todo, tem restado pouco tempo para mim e para as outras coisas boas, como navegar pelos blogs, papiar com as amigas pela internet, dançar, estudar, enfim, tá feia a coisa messssssssmo, por isso relevem se eu demorar um século para responder tá.
Dando seguência à baguncinha que a Lory me mandou aí vai meu ping pong do ventre:

…você dançaria agora? meu baladi favorito, Tahit El Chibak.

…te deixa feliz? Aziza Alaya, esse maldito Tony acertou nessa hehehe.

…te arrepia? Helwa Ya Baladi, me toca o coração.

…você dançaria com banda? Baterefleek, amo dançar ela ao vivo.

…você jamais dançaria? uma coisa eu aprendi, nunca digo jamais hehehe, danço qualquer coisa, se hoje não gosto um dia talvez eu curta.

…é perfeita para seduzir? não sei o nome, mas é do cd Leila Hadad, é perfeita e dificílima de ler.

…você dançaria para sua profe do coração? minha professora do coração é Lulu e para ela dançaria Ana Hena da Sabah, nem sei se ela iria gostar, mas eu me delicio com essa canção e sei que a dançaria com muita paixão para ela.

…te traz boas lembranças? Desert Rose, me lembra o comecinho do meu estudo, essa música era nosso alongamento inicial e/ou final, me transportava para outro planeta, eu amava.

…te faz chorar? Inta Omri, minha favorita dentre todas, a melhor de todas e de todos os tempos, imbatível, só não coloquei ela em todas as respostas para não ficar chato hehehe.

...você escuta sem nunca enjoar? Inta Omri again (pra variar coloquei o link da versão que a Lory postou, lindona de doer).

…você dedica para quem te enviou esse meme? um baladizinho macio que a Nour costuma dançar e eu adoraria balançar o esqueleto com a Lory ouvindo ele. (Complementando, para a Samy, que me convidou e eu nem sabia hehehe, vai a Lylet Hob, nessa versão linda que a Rô linkou no meme dela, que é um luxo)

Pra quem vai o jogo: Amar El Binnaz, Gamila e Layla Khodair.

Viciadas no Dum

2009-05-28T22:01:00.001-03:00

Não é segredo para ninguém que o público ama um dum tak sac, que um solo de derbaque deixa o povo uriçado, seja ele leigo ou profissa. Não é segredo para ninguém que eu não sou dessa tchurma, minha praia é outra, um derbacão não me emociona, me mostra técnica, mas não me diz quem é a bailarina, não me passa nada na sua dança a não ser concentração e precisão, isso quando ela é boa, claaaaaaaaaaaaaro.

Nos últimos anos eu tenho visto uma melhoria na leitura musical da maioria esmagadora das bailarinas, no entanto vejo muita gente se prendendo nas marcações fortes da percussão, parece um lance meio viciante sabe, e eu ali assistindo e torcendo para ela sair daquele transe e me mostrar mais porque, afinal, duns não são tudo.

Eu sei que o equilíbrio entre a melodia e as marcações é o ideal e blá, blá, blá, sei que na teoria todo mundo sabe disso, mas na hora da dança mesmo, pra valer, o povo cai no dum e fica lá enquanto tem uma flauta maraaaaaaaaaviiiiiiiiilhosa em cima pedindo atenção.

Pois bem, o lance é o seguinte, se você segue o fluxo, vai lá e se perde no dum, está perdoada, afinal, os duns são a heroína das bailarinas, agora se você se perde na flauta, ahhhhhhhh, aí são outros quinhentos, sua dança é chata, monótona, você é um porre.

Os pesos e medidas nunca são os mesmos nesses casos e sim, hoje eu tô azeda!

Fanáticas por dança do ventre

2009-05-11T22:38:00.002-03:00

A comunidade Fanáticas por Dança do Ventre no Orkut tem sido uma das comunidades de dança do ventre mais acessadas e comentadas do meio.
Nunca fui membro frequente dela, uma vez que discordo completamente da filosofia de seu nome (só para começar), no entanto já entrei e participei de algumas polêmicas justamente por não resistir a elas, sabe como é, uma amiga comenta que leu isso e aquilo por lá, eu (um ser indignado por natureza) me inscrevo e dou meu pitaco, aí canso logo de tanto blá blá blá e caio fora.
Sim, porque polêmica, briguinhas bobas e muito blá blá blá é o que mais se encontra pela comunidade.
Talvez se a Fanáticas fosse uma comunidade com assuntos mais bacanas, com bailarinas que se pronunciam sem paixões excessivas, a gente aproveitaria o profundo potencial que ela tem, mas claro, aí não seria "a Fanáticas".
Mas, falando mais sobre a minha não-identificação com a comunidade, ela segue principalmente pelo fato que fanatismo é algo que procuro tirar do meu caminho, por crer ser algo profundamente nocivo.
Como diz o "pai dos burros" (também conhecido como dicionário), o fanatismo é uma paixão cega que leva alguém a excessos , é uma dedicação excessiva. Tô fora!
Aproveitando, vou citar Jorge Sabongi que, longe de ser alguém que uso como referência ou admiro, escreveu algo bem bacana sobre o tema em seu texto intitulado "Vícios e Problemas no Mundo da Dança", que tenho aqui nos meus arquivos desde 2004 e gosto sempre de dar uma relida.
"Qualquer atividade que tenha um conteúdo de fanatismo, não é favorável para ninguém. O fanatismo isola as pessoas fanáticas do grupo, pois a mesma perde a noção de seus limites. Tudo para ela é dança, desesperadamente. Acaba mexendo com o equilíbrio e o senso crítico à longo prazo. Aprecie sua arte, como um bom vinho... aos poucos.

E, por falar em comunidades...
Já que meti o pau em comunidades alheias, aproveito para convidá-las para participar de uma última tentativa de fazer algo produtivo no Orkut, uma comunidade criada por mim e pela carioca maravilha Vivi Amaral, em um almocinho gostoso pelo shopping do Leblon, regado a crepezinho e suco de manga com menta do Bibi.
Mas aviso aos navegantes, Raqsa em Pauta é uma comunidade moderada SIM SENHORA, não é a casa da mãe Joana, não queremos números estrondosos, queremos bailarinas que pensam e não falam qualquer bobagem baseada em achismos, mas pode viajar na maionese que a gente gosta. Com muito bom humor e conversinha produtiva, a gente te espera lá!

Reações da platéia

2009-04-19T23:23:00.006-03:00

Platéia é algo que está totalmente fora da nossa total compreensão e controle, por vezes realizamos um show e temos diante de nós uma platéia apática e semi-morta, então o show acaba, as palmas são abundantes e muitos lhe sorriem dizendo que o show estava lindo... ou é pura falsidade, algo “só para constar”, ou são todos malucos mesmo.
No entanto, pior do que a apatia, é o que eu chamo de “puxa saquismo explícito”, entra no palco uma bailarina (ou um grupo delas) e durante o show começa aquela loucura de “linda”, “fabulosa”, “uhuuuuuuu”, aff, é de doer, e a bailarina lá em cima toda sorrisos se sentindo a bolacha mais recheada do pacote porque seu grupo de fãs está tendo ataques de histeria.
Certamente se isso acontece comigo, eu paro, agradeço gentilmente e espero calarem a boca para eu continuar a mostrar meu trabalho porque, na minha opinião, que já deixei por aqui registrada em outros tópicos, primeiro a gente dança, depois recebe palmas e reconhecimento, ou a gente faz algo extraordinário e recebe o reconhecimento imediatamente, mas antes do fim me parece ser mais um incentivo, um empurrão, sei lá que nome dar a isso.
Eu via muito isso acontecer em vídeos de apresentação das formaturas do Luxor e presenciei a babação de ovo ao vivo nos shows que assisti da escola em São Paulo e, honestamente, isso me incomoda para caramba, acho que esse tipo de situação é mais do que posso suportar em minha vidinha de bailarina.
Não vou mentir e dizer que nunca agi assim, confesso senhoras e senhores que durante o show de Madonna, muitos “uhuuuus” saíram de minha garganta com potência gigantesca bem antes do fim das apresentações, mas éramos muitas mil pessoas, não ficou tão evidente, hehehe.

Esse vídeo da Mahaila dá uma pequena mostra do que eu estou falando
(ah, e só para constar, é sóóóó um exemplo, a Mahaila merece toda pagação de pau da face da Terra porque ela arrasa)

Om Kultum rolando no túmulo!

2009-04-11T21:40:00.011-03:00

É senso comum que a dança do ventre é uma arte em crescimento constante e que se fechar para as fusões, inovações e leituras é um conservadorismo bobo que nos impede de crescer e de pensar como verdadeiros artistas.

Eu sou uma pessoa extremamente conservadora e tenho lutado, ano após ano, para quebrar alguns paradigmas e me permitir crescer nesse sentido, dando ao menos a oportunidade de conhecer alguns trabalhos que eu sequer cogitaria antigamente, e acredito que só tenho a crescer com isso.
Tem coisas que eu nunca vou “engolir” mas, ainda assim, eu busco conhecer (principalmente para formar opinião baseada em fatos e não achismos) e tento analisar por outro ângulo, até porque o “igual” é uma saco e não acrescenta muito mais.
Hoje uma colega me adicionou no orkut e tinha o link de um vídeo do Youtube em seu perfil e eu cliquei para assistir, vi que a bailarina estava dançando Om Kultum (Inta Omri, minha favorita), resolvi dedicar um tempinho curtindo, carregou, apertei play e aff, passei mal, tive que sair na varanda para tomar um ar.
A fofa é lindona, pode até ser conhecida (mas na minha ignorância absoluta de “quem será ela?” me limito a dizer que já ouvi esse nome em algum lugar), está usando uma roupitcha moderninha fashion, fez uma leitura legalzinha, colocou uns passos diferentes que não me agradam em nada, mas “tá valendo”, tudo isso eu suportaria sem tortura, mas cadê a emoção dessa criatura, ela dança Inta Omri e, com o perdão da palavra, fode desse jeito?

O que é isso minha gente, faltou emoção, faltou bom-senso, uma interpretação para Om? E o povinho do auditório ainda aplaude? Fala sério...

Vejam por si mesmas...

Voltei!

2009-04-06T22:14:00.000-03:00

Estou de volta, depois de longo e tenebroso inverno!

Fiquei fora de órbita por alguns dias, basicamente vivendo em Forks, pois é senhoras e senhores, eu fui fisgada pela coleção Crepúsculo e só consegui sair do mundinho de Bella e Edward Cullen depois de uns quinze dias que terminei a coleção, que devorei em menos de vinte dias, mas, justiça seja feita, teve também aniversário do marido com direito a festança, adaptação de horários e rotinas, um sufoquinho rápido, sem tempo nem vontade de passar por aqui.

Estive ausente até dos blogs das amigas, sem ler ou palpitar muito, mas já estou colocando a casa em ordem e agradeço as fofas que me escreveram e sentiram minha ausência.

Como disse no começo do ano, 2009 é o ano da Força para os tarólogos, é o momento das minhas mudanças e eu as estou realizando interna e externamente, ainda sem a velocidade que eu desejava mas enfim, em andamento.

Já coloquei a dança no lugar que ela deve ocupar em minha vida, como minha válvula de escape, e não como causadora das minhas crises, para tanto “deixei” de lado a dança do ventre como profissão, deixei a obsessão do estudo, a neura do mercado, não parei de dar aulas, mas enfiei fundo o pé no freio e não sei se vou ter coragem de tirar, porque está sendo tão bom.

Parece bobagem, mas a gente às vezes não percebe que algumas coisas estão nos fazendo mal, até saturar e ter que se afastar para ver de longe e poder analisar, com a dança acabou sendo meio assim em alguns aspectos.

Assisti shows muitos legais de dança nas últimas semanas, li algumas coisas muito legais sobre dança e sobre a vida... vivenciar coisas bacanas só é possível quando você se permite e isso eu tenho feito depois que me permiti mudar os planos.

Esse foi o primeiro Mercado Persa que eu fiquei de fora desde que comecei a dançar, não faltou grana (apesar de achar bem carinho), faltou foi vontade mesmo, de ver as mesmas caras (e bocas), de suar em bicas e se apertar pelos corredores das lojinhas, de batalhar por um lugar para assistir às apresentações, e voltar a ver as mesmas caras (e bocas) mais um pouquinho...

O resultado foi bom demais, curti meu domingo com a família, nem senti falta do “evento” do ano!

Assisti ao show “Inocência – Um Olhar Cristalino”, de Fátima Fontes, em São Paulo, no dia 2 de abril, e foi muito legal, fora do tradicional, o show de um grupo sintonizado e animado, com uma pitada de esoterismo. Depois com mais calma quero falar sobre ele, por enquanto, estou de volta!

Um dos grandes problemas do ser humano

2009-03-10T10:27:00.003-03:00

(clique na imagem para ampliar)Falar demais e não saber ouvir...

Inveja, o que é ela afinal?

2009-03-02T13:26:00.005-03:00

A inveja, conforme Sebastián de Covarrubias, gravura século 16

A inveja é um sentimento ruim, ela destrói, nos derruba, isso é o que todo mundo diz, mas o que é a inveja afinal, será que sabemos realmente o que ela significa?
O dicionário diz... derivada do latim invidia, é um misto de pena e de raiva; um sentimento de desgosto pela prosperidade ou alegria de outrem; um desejo de possuir aquilo que os outros possuem; ciúme; emulação e cobiça.
Hum, nada bom né, parece realmente algo terrível!
A wikipédia diz outro tanto de verdades sobre esse pecado capital, mas será mesmo que a inveja é tudo isso, ou apenas isso? Desejar o que o outro tem?
Vou me arriscar em uma definição, baseada nas minhas crenças, na vivência e nas muitas sensações de inveja que já vivenciei ou que já vi vivenciarem.
A inveja nada mais é do que você olhar o jardim do vizinho e achá-lo mais florido, você quer que o seu seja assim, simplesmente quer porque olhou e achou o jardim lindo, bem cuidado, elogiado por todos, mas se limita a isso, não vai a fundo, não procura saber se ele gasta horrores com jardineiros para mantê-lo, ou se aplica ali o suor dos seus momentos de folga, não procura analisar se o jardim é tudo que ele tem de melhor e nele investe todas as suas fichas. Do que o vizinho abre mão para ter aquele jardim, porque ele é tão lindo e o seu não?
O invejoso não se dá ao trabalho de analisar todos os aspectos e nunca terá como saber o que é estar no lugar do ser invejado, ele apenas quer o que acha bom naquilo tudo, mas nunca está disposto a pagar o ônus dessa escolha.
Para mim a inveja tem dois lados, um bom e um ruim, e como tudo na vida podemos escolher que lado dar mais valor.
Podemos olhar, cobiçar e se dispor a trabalhar para que isso também seja vivenciado por nós, o que eu considero como o aspecto bom da inveja, ela te impulsiona.
Mas você também pode olhar, cobiçar, desejar, e já que aquilo não é, ou não pode, ser seu, então que seja destruído, aí deseja ardentemente que se ponha um fim no seu sofrimento, ou seja, que o outro se exploda para que você não sinta incapaz, e aí mora o lado profundamente nocivo da inveja, o destrutivo, aquele que prejudica mais quem cobiça do quem é cobiçado.
Como pessoas envolvidas com a arte da dança do ventre sabemos que a inveja rola solta por aí, onde tem uma bailarina tem uma pontinha de inveja, e ninguém está imune a esse sentimento, olhar aquela bailarina divina no palco e não sentir aquele cutucãozinho te corroer? Só se você já virou um anjo de luz!
Sentir inveja é humano, resta decidir como lidar com esse sentimento, isso sim fará toda a diferença.

Gosto não se discute!

2009-02-18T10:40:00.004-03:00

Nascida em Beirute, Sabah é uma das cantoras e atrizes libanesas mais queridas.
Já gravou 50 álbuns (com 3.500 músicas em seu repertório) e atuou em 98 filmes, desde 1943, quando iniciou sua carreira.
Suas roupas ficaram famosas, costuradas por Ella Zahlan, uma famosa estilista libanesa, e reza a lenda que ela usava vestidos bordados com pérolas verdadeiras e topázios, uau!
Ela é uma das cantoras árabes que eu mais gosto de ouvir (e dançar), disputando o topo da lista com Om Kaltoum, Farid Al Atrash, Fairouz e outras preciosidades.

Sabah em foto tirada no ano de 2007, qualquer semelhança com Madonna é mera coincidência hehehe

Acontece que gostar e curtir Sabah é uma faca de dois gumes, afinal quantas pessoas podemos citar como apreciadoras desse tipo de música e show?
Sabe a mão direita? Pega ela, separa os dedinhos, se conseguir lembrar de dois nomes você vai ouvirá sinos celestiais tocando.
Pois é, o que o povo quer ver mesmo é um solinho de derbaque bem agitado, uma popzinha bem melosa ou a moda do momento, clássica, clássica e clássica, aquelas estruturadinhas, rotinas para bailarina mesmo.
Outro dia eu estava palpitando pelo blog de alguma colega-bellydance-pensante (não me pergunte qual porque eu palpito demais então fica complicado registrar tudo hehehe), e tava rolando um assunto interessante sobre preferência musical, encontrar-se em um estilo de música. Sacar qual é sua dentro dos estilos é muito legal, mas o duro é descobrir que sua paixão é incompreendida pelo mundo do público em geral.
Como ninguém é uma ilha (ou, ao menos, não deveria ser), a gente vai, dança o popzinho, o derbaquinho, a classicazinha e tenta enfiar goela abaixo uma Sabah-da-vida no meio, vai que o povo engole né, custa nada tentar!

Ouça, e baixe, aqui uma das minhas músicas favoritas na voz de Sabah:
Ana Hena

Algumas fontes de pesquisa:
Wikipédia
Gisele Bomentre, a responsável por eu amar tanto Sabah!

Sabah canta Yana Yana em sua versão original

Sabah canta Yana Yana em uma versão pop com a cantora Rolla

Mais uma com Sabah arrasando

Pés desnudos

2009-02-15T21:04:00.003-03:00

Durante meus anos de estudo na dança do ventre, sempre houve um quase consenso, de todas as bailarinas com quem conversei, que deve-se dançar descalça, mas nunca houve um esclarecimento maior sobre o embasamento dessa escolha.
A maioria das bailarinas me veio com a idéia de que é para manter o contato com a deusa-mãe, a Terra, Gaia, Ísis ou sei lá o que mais, e esse tipo de argumento sempre me pareceu pobre, mais fantasioso e místico do que qualquer coisa. Até porque se o lance é para ser nessa linha então o figurino está bem avançado para a proposta sacerdotisa-do-ventre, mas esse é assunto para outra discussão, longa e cansativa por sinal.
O fato é que eu ainda não encontrei alguém que me apresentasse razões suficientes para que eu mudasse um antigo meu hábito de dançar de sapatilhas.
Todo mundo acha “natural” uma bailarina dançar de sapatos de salto, “é chique bem” e ninguém perde muito tempo questionando, ainda mais nos tempos atuais e fora do Brasil, onde isso é cada vez mais comum. Como eu não gosto de usar salto, não tenho esse hábito na vida, essa minha repulsa também se estende para a dança.
Que fica elegante ninguém discute, é fato, um salto deixa as pernas lindas, complementa o figurino dando uma ar de elegância maravilhoso, a postura já são outros quinhentos, a mim parece necessário forçar “um tantinho” o encaixe e deixa os deslocamentos um pouco mais pesados.
Agora a pobre mortal que adota sapatilhas já é considerada a prima-pobre, sem glamour, hehehe.
Recentemente tive uma curta conversa com uma colega de dança sobre meu hábito de usar sapatilhas e cheguei a comentar com ela que eu acho muito feio uma bailarina linda no palco dançando, com técnica, sentimento, um figurino lindo, uma maquiagem de arrasar, aí ela vira o pé e ele está tão preto que grita chamando minha atenção, e essa é uma das razões pela qual sou adepta da boa e velha sapatilha.
Uma sapatilha pode cumprir a função de proteger os pés dos diversos tipos de palcos e pisos onde nos apresentamos, de aquecer nos dias mais frios, de manter a higiene e beleza dos pés, pode passar despercebida caso escolha uma da cor de sua pele, pode complementar o visual chamando um pouco mais de atenção caso a escolha seja por uma que acompanhe a cor do figurino ou mesmo com brilho (tem algumas douradas, prateadas e bordadas lindas), ela pode facilitar o movimento em alguns casos de pisos, pode segurar quando necessário, enfim, sapatilha está aí para bailarina usar, então porque não uma dançarina/bailarina do ventre?
Logicamente que gosto não se discute, assim como minha preferência é pelo uso, muitas outras podem optar, sem necessidade de explicação ou argumento, pelo não uso, pelo pé no chão, seja frio ou calor, seja dia ou noite, seja madeira ou lajota.
O que precisamos é tirar aquele preconceito tolo da cabeça e ficar olhando mais para o pé da bailarina do que para sua dança, aliás, acho que a conversa seria até mais longa, precisamos começar a respeitar aquilo que é diferente do que estamos acostumados.

As graciosas bailarinas da troupe do Reda sempre estão calçadas, com sapatilhas ou sapatinhos com salto baixo, sempre lindas!

Tentando ser uma mulher-bambu

2009-02-04T21:36:00.002-02:00

Todo mundo sabe, ou deveria saber, que precisamos do silêncio, de um momento quieto e introspectivo para refletir sobre a vida, projetos, para curtir uma dor ou alegria, para estar em contato com a intuição, para definir prioridades e rumos.

Meu momento de silêncio, quando paro e penso sobre tudo, é quando lavo louça, parece extremamente Amélia mas é fato que neste momento eu me concentro pouco na louça, viajo longe, coloco no piloto automático e, geralmente, quando acabei a tarefinha doméstica estou repleta de idéias, projetos e coisas boas, ou não hehehe, tudo depende da quantidade de louça na pia.

Recentemente tenho refletido muito sobre minha vida, minha dança, meu jeito de ser e de me tratar, a forma como me vejo e como o mundo me vê, tudo porque este ano iniciei terapia com uma psicóloga muito gente fina, a Sílvia, que me questiona e me faz pensar sobre coisas que eu dava pouca, ou nenhuma, importância.

Onde isso vai terminar eu não sei, mas ou me encontro ou me perco de vez hehehe.

Abaixo alguns textos que me ajudaram a refletir um pouco sobre a vida e estão me inspirando na minha busca e auto-conhecimento.

“Um escritor chamado Covey escreveu: ‘muitas coisas na vida pessoal e profissional são iguais ao bambu chinês. Você trabalha, investe tempo, esforço, faz tudo o que pode para nutrir seu crescimento, e às vezes não vê nada por semanas, meses ou anos. Mas, se tiver paciência para continuar trabalhando, persistindo e nutrindo, o seu quinto ano chegará; e com ele virão um crescimento e mudanças que você jamais esperava...’.”

“Ah! Se vendessem paciência nas farmácias e supermercados...

Muita gente iria gastar boa parte do salário nessa mercadoria tão rara hoje em dia.
Por muito pouco a madame que parece uma "lady" solta palavrões e berros que lembram as antigas "trabalhadoras do cais"...

E o bem comportado executivo? O "cavalheiro" se transforma numa "besta selvagem" no trânsito que ele mesmo ajuda a tumultuar...
Os filhos atrapalham, os idosos incomodam, a voz da vizinha é um tormento, o jeito do chefe é demais para sua cabeça, a esposa virou uma chata, o marido uma "mala sem alça". Aquela velha amiga uma "alça sem mala", o emprego uma tortura, a escola uma chatice.
O cinema se arrasta, o teatro nem pensar, até o passeio virou novela.
Outro dia, vi um jovem reclamando que o banco dele pela internet estava demorando a dar o saldo, eu me lembrei da fila dos bancos e balancei a cabeça, inconformado...
Vi uma moça abrindo um e-mail com um texto maravilhoso e ela deletou sem sequer ler o título, dizendo que era longo demais.
Pobres de nós, meninos e meninas sem paciência, sem tempo para a vida, sem tempo para Deus.
A paciência está em falta no mercado, e pelo jeito, a paciência sintética dos calmantes está cada vez mais em alta.
Pergunte para alguém, que você saiba que é "ansioso demais" onde ele quer chegar?
Qual é a finalidade de sua vida?
Surpreenda-se com a falta de metas, com o vago de sua resposta.
E você?
Onde você quer chegar?
Está correndo tanto para quê?
Por quem?
Seu coração vai agüentar?
Se você morrer hoje de infarto agudo do miocárdio o mundo vai parar?
A empresa que você trabalha vai acabar?
As pessoas que você ama vão parar?
Será que você conseguiu ler até aqui?
Respire... Acalme-se...
O mundo está apenas na sua primeira volta e, com certeza, no final do dia vai completar o seu giro ao redor do sol, com ou sem a sua paciência...
NÃO SOMOS SERES HUMANOS PASSANDO POR UMA EXPERIÊNCIA ESPIRITUAL...
SOMOS SERES ESPIRITUAIS PASSANDO POR UMA EXPERIÊNCIA HUMANA...”
Arnaldo Jabor

(textos retirados do site Energia Pura)

Heróis, vilões e donas da verdade

2009-02-02T12:39:00.002-02:00

O que não faltam são alunas, profissionais, simpatizantes e palpiteiras rodando pela web e detonando o trabalho alheio.
Sou do time de que tudo deve ser dito, temos o direito de ter opiniões e de expressá-las, mas não acredito que o sarcasmo e a ironia, que geralmente acompanham as declarações, acrescentem muito à crítica ao trabalho de quem quer que seja.
Tem faltado respeito, essa é a questão, as pessoas se julgam detentoras do conhecimento, da metodologia correta, da inovação e até da conservação, são as donas da verdade absoluta, cujo questionamento é encarado como ofensa, cuja opinião contrária é punida com linchamento virtual.
Eu já desisti de argumentar, as pessoas não querem mesmo ter uma discussão que acrescente, elas querem é sonhar que o mundo está contra elas, que as pessoas morrem de inveja delas, que isso e aquilo, então quem sou eu para tirá-las desse mundinho fantasioso onde são o umbigo do universo e tudo gira a seu redor?
Meu foco está oficialmente caminhando para outro lado, perder tempo com absurdos não é mais algo que eu desejo para minha vida, ter que explicar meus pontos de vista muito menos.
Sou fã de uma série da tv norte-americana chamada Heroes, onde pessoas comuns adquirem poderes e as tornam pessoas especiais, com habilidades incríveis, alguns voam, outras tem a habilidade de roubar habilidades, outros tem enorme força, lêem mentes, enfim, uma mistura de X Men e Lost.
Na temporada atual, que acabou de finalizar (ainda inédita por aqui), os grupos se dividem claramente entre heróis e vilões. No entanto, no episódio final, um dos vilões faz com que se perceba que mesmo os que são encarados como “heróis” são um pouco vilões em alguns momentos e vice-versa, ou seja, todos temos algo de bom e de ruim dentro de nós.
O que você considera algo ruim, alguém pode considerar normal, ou o contrário, é só questão de ponto de vista, de educação, de cultura e vivência, por isso o cuidado ao analisar alguma coisa deve ser grande.
Nada de medo de se expressar ou de ser mal interpretada, isso acontece e não é o fim do mundo, nem iremos acabar com a carreira de alguém, cujo trabalho é fundamentado, com uma crítica qualquer.
Mas antes de subir no pedestal e detonar o trabalho de quem quer que seja, lembre-se que bem lá no fundo todas nós somos um pouco heróis, vilões e donas da verdade...

Uma historinha sobre a competitividade, a solidariedade e a arte!

2009-01-20T18:02:00.006-02:00

Em 2004 eu publiquei essa historinha em meu blog e, também, a enviei para diversas amigas pois esta história me fez refletir sobre o mercado de dança do ventre que é altamente competitivo e predatório.
Bom, ela continua super atual, para desgosto geral da Nação ainda precisamos de solavancos para se ligar que quanto mais dançarinas maravilhosas tivermos melhor para nossa arte, melhor para quem vê e para quem dança. Ninguém ganha quando alguém talentosa e dedicada deixa de dançar!

Possivelmente você já ouviu ao menos falar sobre os três tenores. O italiano Luciano Pavarotti, os espanhóis Plácido Domingo e José Carreras.
É possível mesmo que os tenha assistido pela TV, abrilhantando eventos como a Copa do Mundo de futebol.
O que talvez você não saiba é que Plácido Domingo é madrileno e José Carreras é catalão. E há uma grande rivalidade entre madrilenos e catalães.
Plácido e Carreras não fugiram à regra. Em 1984, por questões políticas, tornaram-se inimigos.
Sempre muito requisitados em todo o mundo, ambos faziam constar em seus contratos que só se apresentariam se o desafeto não fosse convidado.
Em 1987, Carreras ganhou um inimigo mais implacável que Plácido Domingo. Foi surpreendido por um terrível diagnóstico de leucemia.
Submeteu-se a vários tratamentos, como auto-transplante de medula óssea e trocas de sangue. Por isso, era obrigado a viajar mensalmente aos Estados Unidos.
Claro que sem condições para trabalhar, e com o alto custo das viagens e do tratamento, logo sua razoável fortuna acabou.
Sem condições financeiras para prosseguir o tratamento, Carreras tomou conhecimento de uma instituição em Madrid, denominada Fundación Hermosa.
Fora criada com a finalidade única de apoiar a recuperação de leucêmicos.
Graças ao apoio dessa fundação, ele venceu a doença. E voltou a cantar.
Tornando a receber altos cachês, tratou de se associar à fundação. Foi então que, lendo os estatutos, descobriu que o fundador, maior colaborador e presidente era Plácido Domingo.
Mais do que isso. Descobriu que a fundação fora criada, em princípio, para atender a ele, Carreras. E que Plácido se mantinha no anonimato para não o constranger por ter que aceitar auxílio de um inimigo.
Momento extraordinário, e muito comovente aconteceu durante uma apresentação de Plácido, em Madrid.
De forma imprevista, Carreras interrompeu o evento e se ajoelhou a seus pés.
Pediu-lhe desculpas. Depois, publicamente lhe agradeceu o benefício de seu restabelecimento.
Mais tarde, quando concedia uma entrevista na capital espanhola, uma repórter perguntou a Plácido Domingo por que ele criara a Fundación Hermosa. Afinal, além de beneficiar um inimigo, ele concedera a oportunidade de reviver a um dos poucos artistas que poderiam lhe fazer alguma concorrência.
A resposta de Plácido Domingo foi curta e definitiva: "porque uma voz como essa não se podia perder."

OBS: Não me lembro de onde peguei o texto, acho que recebi por e-mail, por isso está sem autoria, mas não é meu.

José Carreras e Teresa Salgueiro (cantora portuguesa) cantam "Haja o que houver", uma música que eu adoro!

A história completa!

A busca nunca acaba!

2009-01-15T21:50:00.004-02:00

Tudo muda, as coisas mudam, nossas prioridades e, graças a Deus, as pessoas também!

É claro que nem sempre a mudança é uma melhora, algumas pessoas insistem em andar feito caranguejo para os lados ou, pior ainda, andar para trás.

Como eu não acredito que o ser humano possa regredir, quando digo que alguém “anda para trás” me refiro apenas em um ou outro aspecto específico, eu acredito na evolução sempre.

Eu, por exemplo, acho que estacionei em diversos aspectos da minha dança, e diversos outros regredi, mas graças a Deus o bom de se persistir e perseverar em uma atividade é que se ganha maturidade e vivência, e isso supera qualquer detalhe técnico na formação de uma bailarina-humano.

Desde que nascemos vamos descobrindo coisas, situações, sabores, conquistas e derrotas, vamos acumulando experiência, aprendendo e construindo nossa persona. Eu recentemente tenho passado por diversas experiências legais na vida pessoal que tem me transformado no todo e, logicamente, isso afeta a bailarina.

Algumas coisas tolas e fúteis por exemplo deixam de ter importância quando se pensa em construir um futuro ao lado de quem você ama, deixa de ser importante ter uma roupa de dança do ateliê x para que o dinheiro fique lá guardadinho e você possa construir (ou comprar) sua casinha, onde você vai viver o sonho de criar um vínculo profundo afetivo com quem você ama, gerar um filho, fazer a viagem que idealizamos juntos, enfim, como dizem todos os que se casam, “as prioridades mudam”.

Essa semana eu achei o máximo comprar uma cortina, me peguei imaginando ela na minha sala e tudo mais. É muito engraçado porque eu sequer consigo me imaginar nessa situação cinco anos atrás.

Com a vivência passamos a entender melhor nossos avós, pais, professores, amigos, que, com mais idade do que nós, visualizavam algumas situações com mais tranquilidade e sabiamente nos aconselhavam.

Quando eu paro para visitar ou palpitar uma ou outra comunidade do Orkut (ô terreninho fértil para conhecer os exageros humanos) eu percebo que tem gente que se contenta com a fama esse tipo de site lhe confere. De verdade, tem gente que acha que está abafando só porque tem meia dúzia de fãs no seu perfil, porque seu perfil lotou (de ilustres desconhecidos, diga-se de passagem), ou ainda porque sua opinião é sempre bem aceita nas comunidades, aí acha que pode se projetar e “ser reconhecida” por isso.

Juro gente, já vi pessoas divulgando via e-mail que teve acessos estrondosos no Youtube, que foi considerada cinco estrelas, que isso e aquilo. Ô tristeza!

Mas o fato é que, isso não incomoda, mas diverte, você pára para pensar no que as pessoas estão apostando, onde colocam suas fichas, em que acreditam, o que buscam, tudo em apenas alguns cliques, você pode conhecer uma pessoa pelo perfil que ela cria, ou não, hehehe.

Bom, escrevi tudo isso para poder dizer o que estou planejando para meus estudos em 2009, é uma decisãozinha meio radical até, mas eu refleti bastante e acho que tenho jogado bastante dinheiro fora ultimamente em aulas, portanto em 2009 (se resistir!) não vou cursar aula com ninguém.

Opaaaaaaaa, conhecimento nunca é pouco... é fato, mas veja só, é raro encontrar uma professora que respeite sua individualidade, que te faça crescer dentro dos seus parâmetros e vontades, não do dela. E falo isso não só porque, como aluna, vivo isso sempre, mas porque como professora também não sei lidar bem com isso ainda, a gente tem o péssimo costume de achar que o que a gente entende por certo é a lei e nada mais serve, ou até serve, mas não é assim tão legal quanto o nosso.

Pensando assim eu fiz muita aula, em 2008, que desceu pelo ralo porque eu aprendi coisas ótimas que nunca vão se aplicar ao meu trabalho, porque não tem a minha cara, mas a da professora que ensinou e, faltou apoio para adaptar aquilo em algo que me servisse.

Por outro lado eu percebi que tenho bastante conhecimento acumulado em mais de 8 anos de pesquisas, estudos intensivos em temas que eu gosto, movimentos, estilos etc., e nada disso tem sido aplicado em minha dança porque cada vez mais eu busco e menos absorvo.

Eu tenho plena consciência de milhares dos meus defeitos como bailarina, e outros tantos ainda preciso de ajuda de outras profissionais para descobrir, mas trabalha-los já está sendo outros quinhentos. Adianta eu saber, ouvir mil vezes de diferentes pessoas, que eu preciso melhorar isso e aquilo e não trabalhar isso profundamente? De nada adianta a meu ver, até porque só eu sou a responsável por procurar esse caminho da melhora, não vem de fora para dentro.

Outras coisas que acham que são meus defeitos eu simplesmente não pretendo mudar, algumas coisas eu gosto e ponto, são meus e vão continuar sendo, como diria Oswaldo “quantos defeitos sanados com o tempo era o melhor que havia em você”.

Tenho diversos vídeos para estudar, analisar, coreografias para criar, momentos comigo e só comigo para entender o que meu corpo pede com ouve determinado som, preciso ouvir a voz que sai lá de dentro dizendo, ondula, bate, respira, só respira, ri, chora.

Eu percebi que ouvi em 2008 mais do que eu devia de fora, e menos do que precisava de dentro. Sou uma pessoa intuitiva, sempre sigo minha intuição, e quando não sigo me ferro, eu sou assim, mas tenho racionalizado muito, muito mesmo e em dança racionalizar é assassinar o sentimento que emociona a mim e a quem assiste minha dança.

Estou deixando de lado o mundo que valoriza a roupa, o corpo (mas vou me cuidar porque quero emagrecer sim, estou me sentindo enooooooooorme), a meia ponta alta, a música da moda e tudo mais que é passageiro, e estou entrando em minha bolha, como diria minha amiga Evelyn, fechando o zíper e curtindo o frescor do ar condicionado dentro dela.

Lógico que de dentro da bolha eu espio o mundo porque se alienar não é meu objetivo, mas quando a gente ouve e fala demais com o externo o interno silencia e ele está gritando alto para que eu o escute, então momento do Eremita, como diria meu tarô.

Aliás, falando em tarô, estamos no ano do Sol para os astrólogos, e da Força para os tarólogos, que ela me inspire porque a briga vai ser boa!

Vídeo inspirador que recebi da minha amiga-bruxa-madrinha Evelyn!

Uma salva de palmas!

2009-01-05T23:03:00.005-02:00

Ano novo sempre traz novas expectativas, planos e, mesmo sabendo que apenas virou o dia, o calendário e, como sempre, as coisas continuam iguais até que façamos algo para que elas mudem, eu tracei algumas metas aproveitando o espírito de empolgação da virada, e algumas delas estão relacionadas à minha dança.
Algumas coisas, na verdade, eu já venho fazendo há algum tempo e vou apenas manter, como pagar para dançar, por exemplo, em 2007 eu me recusei a participar de qualquer evento em que eu precisasse pagar para me apresentar, simplesmente me recuso a desembolsar dinheiro para mostrar meu trabalho, acho o fim, prefiro investir em estudo ou propaganda e divulgação mesmo, mas isso é assunto para se prolongar em outra postagem.
Assistir a, pelo menos, um vídeo de dança por dia é outra coisa que vou manter, aliás isso eu faço com imenso prazer pois adoro observar bailarinas, estilos e personalidades.
Foi assistindo a esses vídeos (e até pessoalmente a algumas apresentações), que eu pensei sobre a relação dançarinas do ventre e palmas.
Trocamos uma energia enorme com nosso público (e, lógico, isso não é mérito de dançarina do ventre) e geralmente ele dita o ritmo de nossa apresentação, fazendo com que nos doemos mais, ou menos, dependendo de seu retorno.
Quando o público é animado a gente “se acaba” dançando, sai esgotada e profundamente feliz, mas quando isso não acontece cumprimos nosso papel com dedicação, mas sem vibração, e as palmas, ah as palmas, às vezes elas são tão altas e volumosas que dá vontade de agradecer a noite toda, mas nem sempre são verdadeiras, e nós bailarinas sabemos identificar quando elas são entusiasmadas ou simplesmente “de praxe”.
Mas uma coisa que eu passei a observar é que, as dançarinas do ventre (e isso não me exclui) não esperam de seu público o retorno (em palmas) do reconhecimento de sua apresentação, elas parecem ser movidas à palmas, basta a música animar e lá estão elas batendo palmas e pedindo para o público bater junto, e se está morno, baixinho, então elas fazem sinal de que não estão ouvindo e pedem ainda mais empolgação.
Talvez esse seja um momento em que a dançarina crie um contato com o público. Será?
Ou será que ela é está precisando desse combustível ilusório?
Ilusório sim, porque se você precisa pedir é porque não é espontâneo ou mesmo, merecido (porque não?) e lá se vai o público bater umas palminhas tímidas só para não ficar chato e, algumas vezes nem isso, te deixam lá com cara de frango implorando um incentivo.
Mas, falando em público tímido, existem algumas exceções, por vezes o público é mesmo na dele e não vai ficar batendo palma durante seu show, até porque, honestamente, eu sempre achei que a gente primeiro assiste e depois aplaude, mas isso nunca me impediu de, de repente, começar a pedir palmas, parece um ato impensado, mas que agora eu vou começar a analisar e, porque não, conter.

Lulu Sabongi dançando na Áustria, a receptividade e palmas do público vem espontaneamente, ainda durante sua apresentação

O que encontrei por aí...

“Qual é a origem do aplauso? O ato de bater as palmas das mãos em sinal de aprovação, tem origem desconhecida, mas existe há, pelo menos, 3.000 anos. Nessa época, o gesto era essencialmente religioso, popularizado em rituais pagãos de diversos povos como um barulho destinado a chamar a atenção dos deuses. No teatro clás deuses. No teatro clássico grego, tornou-se, então, a forma pela qual os artistas pediam à platéia que invocasse os espíritos protetores das artes. O costume chegou ao Império Romano%egou ao Império Romano, onde passou a ser comum nos discursos políticos.
Preocupado com a repercussão de suas aparições públicas, o imperador Nero carregava uma claque com mais de 5 mil soldados e cavaleiros. Dali, o costume espalhou-se para o resto do mundo. Nos séculos XVIII e XIX, quase todos os teatros de Paris contratavam pessoas que tinham uma única função na platéia: APLAUDIR. O truque continua utilizado até hoje pelas emissoras de TV, especialmente em programas de auditório.”
(Yahoo Respostas)

“O aplauso (do latim applausus derivado de applaudĕre) é uma expressão humana de aprovação pelo ato de bater a palma de cada uma das mãos uma contra a outra com o fim de produzir seu ruído característico. Platéias normalmente aplaudem após o fim de espetáculos, como concertos musicais, discursos ou peças de teatro. Na cultura ocidental, espectadores batem palmas para produzir um ruído constante, tendendo à sincronização natural. Como forma da comunicação não-verbal, o aplauso é um indicador simples da opinião média do grupo e, quanto mais intenso e longo o ruído do aplauso, considera-se maior o sinal de aprovação expresso.”
(Wikipédia)